Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней (страница 2)
Очень ярко это выражено на стенах пещеры Ласко во Франции, где лошади, олени, носороги и другие лесные жители будто бы бегут вглубь пещеры, обгоняя друг друга (рис. 5).
Рис. 5. Пещера Ласко, осевая галерея. 16,6–13 тыс. лет до н. э.
Рис. 6. Пещера Альтамира. 13,5–11,5 тыс. лет до н. э.
Рис. 7. Пещера Ласко, Человек и бизон. 16,6–13 тыс. лет до н. э.
Другой пример мастерской работы художника каменного века – быки в пещере Альтамира (рис. 6). Для создания образов быков использованы охра и уголь. Стоящие, бегущие и отдыхающие быки изображены в объёме, который создаётся за счёт светотеневой проработки мышц животных и подчёркивается размещением фигур на естественных выпуклостях поверхности камня.
Бык или бизон – вообще наиболее часто встречающееся животное в искусстве как первобытных племён, так и древних цивилизаций, поскольку именно эти животные давали человеку и мясо, и молоко, и шкуры; в то же время бык был опасен, если его разозлить. Последний тезис прекрасно иллюстрирует наскальный рисунок из пещеры Ласко: там человек разозлил быка, выпустив ему кишки копьём, но не убив до конца, за что бык убивает человека (рис. 7) – невероятно драматично! Кстати, изображение в наскальной живописи палеолита человека целиком – большая редкость, чаще можно встретить части тела или получеловека-полузверя. На нынешний день человек из Ласко – чуть ли не единственное обнаруженное изображение такого типа.
Другое животное, с давних времён сопровождающее человека, – это собака. Конечно, эта дружба нашла отражение и в искусстве. Правда, уже не в палеолите, а в мезолите – когда жизнь людей стала проще, а животные, на которых они охотились, мельче.
В этот период получают распространение изображения сцен охоты. Наконец уделяется внимание не только животным, но и собственно людям. И собакам. Прекрасный пример – наскальные изображения из ущелья Альпера в Испании (рис. 8).
Рис. 8. Ущелье Альпера, мезолит https://i.promecal.es/IMG/2013/FD1B019A-EE22-81F3-9D7CA325A2BD4449.JPG
Рис. 9. Петроглифы с изображением оленей в загоне. Норвегия, Альта. Ок. 5000 лет до н. э.
Бесы
Самый близкий к нам период каменного века – неолит. С точки зрения искусства, это период расцвета петроглифов – рисунков, выцарапанных на камнях. Это очень долговечные памятники, практически не подверженные воздействию времени, а потому их сохранилось довольно много. Особенно распространены они на севере Европы – в России и в Скандинавии.
На этих рисунках можно найти уже знакомые сюжеты – животных, сцены охоты, – но также появляются изображения новых изобретений – изгороди, за которой пасутся одомашненные олени (рис. 9), лодок, лыж и даже телеги (рис. 10).
Что касается «портретов», то помимо людей и животных на петроглифах присутствуют так называемые «бесы» – более крупные, чем другие объекты, антропоморфные существа.
Как несложно догадаться, своё прозвище они получили уже в современный период истории, когда на территории древних поселений пришло христианство.
Интересный пример беса – петроглиф мыса Бесов Нос на берегу Онежского озера (рис. 11). Помимо лебедей, ящериц и оленей, на скале выцарапан огромный, около 2,5 метра в длину, человекоподобный монстр. По оси его тела проходит трещина, которую в районе его рта пересекает ещё одна трещина – исследователи предполагают, что через неё беса могли «кормить». Любопытно, что петроглиф перекрывается православным крестом – его, судя по всему, добавили в композицию монахи близлежащих монастырей уже в XVI–XVII веках, чтобы «обезвредить» беса.
Несмотря на кажущуюся примитивность первобытного искусства, оно всё же весьма интересно и разнообразно. А образы, возникшие тысячи и десятки тысяч лет назад, повлияли на последующее искусство и влияют на него до сих пор.
Рис. 10. Петроглифы с изображением лодок, солнечного диска, лыж и телеги. Тромсё, Норвегия. Ок. 5000 лет до н. э.
Рис. 11. Петроглифы мыса Бесов Нос. 3500–1500 гг. до н. э.
Искусство Древнего Востока
ПОДКАСТ «ИСКУССТВО В ЛИЦАХ». ВЫПУСК 2
Под общим названием «Древний Восток» принято объединять культуры Древнего Египта и Междуречья[1]. Именно здесь возникли первые цивилизации: появилась письменность, первые государственные институты и первые города. Здесь же возникает и искусство, повлиявшее на искусство Античности, и, как следствие, на искусство Европы.
Оба древних государства возникли на берегах рек: Египет расположился вдоль Нила, а Междуречье – в долине рек Тигр и Евфрат. Хронологически история Древнего Востока начинается в середине IV тысячелетия до н. э., когда в долине Нила образовываются первые объединённые поселения и появляется дифференцированное общество, а в Междуречье возникают первые города и письменность.
Поскольку Древний Египет и Междуречье находились в одном регионе, они взаимодействовали друг с другом, обмениваясь не только товарами, но и предметами искусства, и перенимали отдельные черты друг у друга. Тем не менее существуют и ощутимые различия между мировоззрениями Египта и Месопотамии, которые влияли на культуру, искусство и жизнь людей.
В Древнем Египте основным был культ загробной жизни. Поэтому представление об искусстве этой цивилизации мы получаем в первую очередь из памятников, связанных с погребением. В Междуречье постоянно менялись культуры, тем не менее в основе религий всех народов, которые в разное время жили на этой территории, лежит культ жизни, плодородия и других радостей, которые доступны на Земле.
В Месопотамии постоянно шла смена населявших её народов: сначала были шумеры, затем пришли аккадцы, потом ассирийцы, хетты, хурриты… Все эти народы, с одной стороны, привносили в культуру региона что-то своё, а с другой – впитывали те обычаи и традиции, которые существовали здесь до их прихода, поэтому, в целом, культуру Междуречья можно изучать как единую, уделяя внимание некоторым особенностям культур разных народов.
История Древнего Египта в этом смысле более равномерная: на протяжении тысячелетий здесь жили египтяне, менялись только династии, которые дали названия разным периодам существования этого древнего государства. Искусство долины Нила также весьма однородно, за исключением короткого Амарнского периода, о котором мы расскажем ниже.
Общее в искусстве Древнего Египта и Междуречья – культовая составляющая в основе, наличие строгого канона в изображении людей и божеств, ярусность многофигурных композиций, наличие письменных пояснений на памятниках.
Однако об изображении конкретных людей можно говорить как в разрезе древнеегипетской, так и месопотамской культур. Портретное сходство обнаруживают только египетские произведения искусства, в Междуречье же лица «стандартизированы» – для местных жителей сходство не имело большого значения.
Большой Сфинкс
Первое, что приходит в голову большинству людей, когда речь заходит о Древнем Египте, – это пирамиды. В форме огромных пирамид в этом регионе строились гробницы царей. Интересно, что это признак только Древнего царства, и между годом возведения последней пирамиды и годом рождения Клеопатры прошло примерно столько же времени, сколько от рождения Клеопатры до наших дней.
Самые знаменитые пирамиды – те, что находятся на плато Гиза. Это комплекс из трёх больших пирамид и нескольких маленьких. Когда-то вокруг каждой пирамиды была огорожена территория, предназначенная для отправления культа, связанного с путешествием в загробный мир. От пирамид к реке спускались дороги процессий – важных составляющих этого культа.
Частью комплекса плато Гиза является Большой Сфинкс (рис. 12).
Рис. 12. Большой Сфинкс. Сер. III тыс. до н. э.
Сфинкс – это фантастическое существо, имеющее тело льва и голову человека. Изображения антропоморфных животных и зооморфных людей встречаются и в первобытную эпоху, так что нельзя назвать египтян изобретателями подобных существ.
Однако на нынешний день это самая древняя в мире (середина III тысячелетия до н. э.) монументальная скульптура – высота сфинкса достигает 20 метров, он высечен из единой скалы, которая находилась на этом месте, с добавлением обтёсанных под соответствующую форму известняковых плит.
Лицо сфинкса имеет портретное сходство с фараоном Хефреном, который погребён здесь же (это стало понятно при сравнении с другими, достоверными изображениями Хефрена). Голова его покрыта немесом, или клафтом – особой формы полосатым платком, символизирующим власть фараона. Лоб украшает урей – обод с головой богини – змеи Уаджит, покровительницы Нижнего Египта или, по другой версии, Священной змеи-покровительницы фараонов и богов. Лицо когда-то было выкрашено в кирпичный цвет, а немес – в красный и синий.
Создание статуи столь внушительных размеров одновременно преследовало несколько целей. Во-первых, гигантский сфинкс мог охранять пирамиды от нежданных гостей. Во-вторых, он внушал уважение к египетским царям, демонстрируя всю их непостижимость и мощь.
Живопись Древнего Египта
Живопись Древнего Египта всегда узнаваема. Её воспроизводят в кино и в анимации, ею вдохновляются хореографы. А всё благодаря тому, что
в основе такой живописи лежит канон – достаточно строгие правила, которым следуют художники, создавая свои произведения.
Канон Древнего Египта сформировался не позже IV тысячелетия до н. э. Один из самых ранних памятников, известных на сегодня, – палетка фараона Нармера (рис. 13), датируется 3200–3000 годами до н. э., демонстрирует использование канона в рельефе.
Рис. 13. Палетка Нармера. Ок. 3200–3000 гг. до н. э.
Любой человек, видевший египетские изображения, с ходу назовёт несколько признаков канона: изображение ног и головы в профиль, а глаз, плеч и торса анфас – чтобы каждая часть тела была видна наилучшим образом; пропорции фигур несколько вытянутые, у всех примерно одинаковые стройные тела; на голове, как правило, пышный чёрный парик.
Фигуры при этом будто бы замерли и никуда не двигаются – у древнеегипетского художника не было цели передать движение, потому что в загробном мире торопиться точно некуда, а именно его он изображал. Но есть и другие признаки канона. И поскольку древнеегипетская цивилизация развивалась достаточно консервативно, мы можем рассмотреть эти признаки на примере гораздо более позднего памятника – фрески из гробницы фараона Аменехмета I (рис. 14).
Рис. 14. Фрагмент стены гробницы Аменехмета и его жены Хемет. Египет, XX–XIX вв. до н. э.
На фреске фараон изображён со своей женой Хемет (мы знаем их имена благодаря многочисленным надписям, которые традиционно сопровождают египетские изображения). Перед ними стоят столы с дарами – хлебами, овощами, ногой и головой какого-то животного. Присмотримся к фигурам внимательнее.
Мы легко считываем, что Хемет стоит слева, а Аменехмет – справа, то есть в искусстве Древнего Египта женщины и мужчины изображались очень по-разному. Женщины носят длинные платья, закрывающие грудь, торс мужчины обычно обнажён. Кроме того, часто женская кожа окрашена в более светлый желтоватый тон, в противоположность мужчине, кожа которого скорее красная или коричневая.
На фреске есть ещё один персонаж, изображённый справа от фараона и его жены – их сын. Он показан в меньшем размере не потому, что был ребёнком, а потому, что его фигура менее значима. Этот принцип мы ещё не раз встретим в искусстве самых разных периодов.