Так что правильно, что Петюня спешил на похороны к Ильичу. Мальчишкой двигало осознание того, что Ленин является его величайшим современником и отдать ему долг памяти – святое дело (одних венков на могилу вождя было возложено в день похорон 16 тысяч!). Из нынешней молодежи это чувство к Ленину российская буржуазия тщательно вымарывает, чтобы, не дай бог, кто-то из этих молодых людей вырос в нового Ленина и, говоря словами великого Эйнштейна, «с полным самоотвержением отдал все свои силы осуществлению социальной справедливости», то есть – отобрал бы у буржуазии наворованное.

Но вернемся в середину 20-х.

Именно тогда в СССР начинается массовый выпуск детских фильмов. Достаточно сказать, что только в семилетку 1924‒1929 годов в стране было выпущено около 50 фильмов для детей – в среднем по 7 фильмов в год (к сожалению, большая часть этих лент до наших дней не сохранилась, поэтому судить о них мы можем только по рассказам очевидцев или описаниям в прессе). Естественно, тогда же стали появляться и первые дети-звезды из числа тех, кто особенно активно снимался в тогдашних фильмах. Одним из них был ленинградский школьник 13-летний Шура Константинов, которого киношники отыскали в школе. Вообще, именно в те годы сложилась практика, благодаря которой находили юных актеров. Попадали они в большой кинематограф несколькими путями: 1) их находили в школах, куда приходили эмиссары с различных киностудий 2) они случайно могли попасться на глаза киношников на улице 3) их приводили на съемки знакомые киношников, либо их коллеги 4) их отбирали в результате кастинга, который проводился на киностудиях и куда детей приводили их родители, прочитав объявления в газетах.

Но вернемся к Шуре Константинову.

На его счету было семь фильмов, из которых в четырех он сыграл центральные роли. Среди них: «Ванька – юный пионер» (1924; главная роль – Ванька), «Теплая компания» (1924; главная роль – Васька Шкелет), «Дитя госцирка» (1925; главная роль – Гриша Калабухов), «Мишка Звонов» (1925; главная роль – Мишка Звонов), «Петухи» (1925; дьяконенок), «Чудо с самогоном» (1925; пионер), «Декабристы» (1926; эпизод).

Шура Константинов. Фильм «Ванька – юный пионер» (1924)

В «Ваньке – юном пионере» Константинов сыграл деревенского паренька, который мечтает стать пионером (Всесоюзная пионерская организация была создана в СССР в мае 1922 года по прямому указанию В. И. Ленина, за что и была названа его именем). В итоге он убегает из дома и приезжает в Ленинград, где становится пионером. Спустя какое-то время Ванька возвращается в родную деревню и уже там создает пионерский отряд.

В комедии «Теплая компания» юный актер перевоплотился в беспризорника, в «Дитя госцирка» сыграл пионера, в «Мишке Звонове» опять исполнил роль деревенского паренька, который в итоге становится пионером, в «Петухах» ему пришлось стать сыном дьякона, в комедии «Чудо с самогоном» актер снова сыграл пионера, разоблачающего деревенских самогонщиков.

В середине 20-х Шуру Константинова многие критики называли «советским Джеки Куганом» – был такой популярный американский актер-мальчик, фильмы с которым крутились в советских кинотеатрах и вызывали массовый ажиотаж у советской детворы. Джеки начал сниматься в 4 года (1918) в фильмах Ч. Чаплина: его дебютом стала лента «День удовольствий» (1919). А в 1921 году к Джеки пришла всемирная слава, когда он вместе с Чаплиным сыграл в трогательном фильме «Малыш». После этого Джеки Куган стал самым юным миллионером в мире – за одну съемочную неделю ему стали платить 22 тысячи долларов.

Ажиотаж вокруг имени Кугана в СССР был таким большим, что советские кинематографисты решили его… развенчать, причем привлекли для этого Шуру Константинова. В итоге на свет появился фильм ленинградского режиссера С. Козловского «Дитя госцирка» (перекличка с фильмом Джеки Кугана «Дитя цирка», 1923). Поводом к появлению этой ленты послужила следующая история, описанная в газете «Кино-неделя».

Группа ленинградских пионеров, восхищаясь актерской игрой Кугана, а также его гражданской позицией – он перечислил часть денег из своего миллионного гонорара палестинским детям, заочно зачислила его в свой пионерский отряд. Однако «Кино-неделя» разъяснила пионерам, что они, конечно, могут восхищаться игрой и поступком своего далекого американского сверстника-актера, однако принимать его в пионеры – это перехлест. Именно эта заметка и стала поводом к появлению фильма Козловского.

В нем речь шла о 6-летнем малыше, которого не хотят брать в октябрятский отряд из-за малого возраста, из-за чего он сильно переживает. Чтобы почувствовать себя взрослым, малыш начинает подражать героям в исполнении Джеки Кугана, что едва не приводит к гибели малыша. В итоге его все-таки принимают в октябрята, но Джеки Кугана, принятого в пионеры за некоторое время до этого, из списков отряда исключают.

К сожалению, сведения о «советском Джеки Кугане» – юном актере Шуре Константинове – до нас дошли весьма скудные. Он был из рабочей семьи и в кино попал со школьной скамьи – его приметил ассистент режиссера Петра Малахова из «Севзапкино», который пригласил мальчика на пробы в картину «Ванька – юный пионер». Пробы Шура благополучно прошел и был утвержден на главную роль. После чего в течение последующих трех лет он снялся еще в нескольких фильмах, не забывая, естественно, и про учебу в школе. А потом с ним случилась весьма типичная история. Став взрослым, он утратил свое прежнее детское обаяние и на этом его актерская карьера завершилась. Чего не скажешь о его американском «собрате»: Куган до конца своих дней (а умрет он в 1984 году) будет продолжать актерскую профессию, правда с конца 20-х прекратит играть главные роли, перейдя с них на второстепенные.

Итак, в четырех фильмах из семи Константинов исполнил роли пионеров. Что, конечно же, не случайно. Это было агитационное кино, причем в этой агитации не было ничего плохого, поскольку пионеры в ту пору выступали активными помощниками своих более старших товарищей в деле переустройства страны на новый социалистический лад. Это были лучшие из лучших ребят. Их ставили в пример всем школьникам, на их дела ориентировали и остальную учащуюся молодежь. И вообще школа в те годы формировалась по пассионарному принципу – ее нацеливали на построение светлого будущего. Впереди страну ждала ускоренная индустриализация и нужно было воспитать грамотное поколение молодых пассионариев. Вот почему в советских школах тогда начало бурно развиваться школьное кино как учебное пособие для детей. Создаются видовые, географические, научно-познавательные фильмы, начинается кинофикация школ, причем невиданными темпами. Так, если в 1927‒1928 годах в стране было всего 100 школьных киноустановок, то уже к 1929 году (фактически к началу индустриализации) их число достигает 800, а спустя пятилетку (в разгар индустриализации) их число приблизится к 15 тысячам.

Параллельно с этим развивается и детская художественная кинематография, когда в год уже снимается порядка 6–8 детских фильмов. Естественно, их надо было где-то показывать, поэтому в двух крупных городах (Москва, Ленинград) в 1926 году открываются первые в стране детские кинотеатры (с 1933 года их начнут открывать во всех крупных городах СССР).

Основу сюжетов для тогдашних детских фильмов составляли либо современные реалии (например, деятельность пионерских организаций), либо недавнее царское прошлое, которое рисовалось отнюдь не в розовом свете. Причем «рисунок» этот нес в себе такую «жесть», какую не увидишь даже в сегодняшних фильмах. Например, в финале некоторых тогдашних кинолент была показана гибель ребенка. Но, учитывая менталитет тогдашних россиян, только-только переживших братоубийственную гражданскую войну, подобная «жесть» воспринималась как вполне естественная (либеральная пропаганда сегодня это начисто игнорирует, пытаясь судить о том времени с сегодняшней «колокольни»).

Еще один известный юный актер того периода – Юра Зимин. Причем известность ему принесло отнюдь не большое количество ролей (их у него всего четыре в период с 1924 по 1926 год), а главная роль в фильме, где его герой как раз погибал. При этом время на дворе было показано не советское, а старорежимное, царское, что в какой-то мере оправдывало показанную трагедию. Речь идет о фильме Ольги Преображенской (одна из ведущих актрис еще дореволюционного кинематографа, потом ставшая режиссером) «Федькина правда» (1925). По сюжету, главными героями в нем были два паренька – один из рабочей семьи (Федька), другой из богатой (Толик). Они хоть и были друзьями, однако Толик дружил своеобразно: все свои проказы он предпочитал сваливать на Федьку. А тот по доброте душевной все ему прощал. И вот однажды все закончилось трагедией.

Толик подбил приятеля на опасную авантюру – «обрезать нос пароходу». Однако в самый ответственный момент лодку мальчишек перевернула волна, и приятели оказались в воде. Более ловкий Федька сумел спасти как себя, так и своего друга. Однако в этой борьбе сильно пострадал и в итоге умер, а перед смертью вспомнил почти всю свою жизнь – такую короткую и наполненную многочисленными обидами и притеснениями. Именно эти финальные кадры потрясли всех зрителей, хотя сентиментальность в ту пору и считалась пережитком царского прошлого.

На волне от успеха этого фильма в 1927 году на экраны страны выйдет еще одна детская картина о дореволюционных временах, где погибал главный герой – маленький мальчик-беспризорник. Речь идет о фильме «Кафе «Фанкони» режиссера М. Капчинского, который до этого работал директором легендарного фильма «Броненосец «Потемкин». Как и сотни его сверстников, таких же беспризорников, главный герой фильма работал в портовом доке. А эксплуатация там в царские времена была чудовищная: детей заставляли работать по 12 часов в сутки за миску похлебки и выполнять работу, непосильную даже для многих взрослых мужчин – перетаскивать огромные тюки и чистить до блеска пароходные котлы, пробираясь по узким пароходным трубам. Вот юный герой фильма и не выдерживал этого каторжного труда: во время чистки котла, он, находясь в трубе, терял сознание и задыхался от недостатка воздуха. Его тело находили только спустя несколько суток, когда пароход возвратился из рейса.

Юра Зимин

Отметим, что все детские роли в этом фильме исполняли не профессиональные актеры, а любители – недавние дети-беспризорники, которых Советская власть вытащила с улицы и, обув-одев, определила в детские дома. Так большевистская власть искупала свою вину за Гражданскую войну, которая, собственно, и породила в стране невиданное беспризорничество, когда миллионы детей скитались по улицам, жили на чердаках и даже… в строительных котлах. Скажем прямо, вина была искуплена в кратчайшие сроки – уже к концу 20-х годов беспризорничество было практически ликвидировано, хотя оно составляло внушительную цифру – 7 миллионов беспризорников. Очень многие из них потом выбьются в люди: станут известными учеными, актерами, спортсменами, писателями. Например, знаменитый актер Петр Алейников, ставший «лицом» советского кинематографа в 30-е годы. Однако вернемся на десятилетие назад.

Не стоит думать, что юных звезд советского кинематографа «ковали» только столичные киностудии в Москве и Ленинграде. Так, звезда юного актера Васи Людвинского зажглась на Украине – на Одесской киностудии. Причем руку к этому приложил выдающийся режиссер Александр Довженко.