Сын Эллен Терри, Эдвард Гордон Крейг, был известным художником-постановщиком, что, несомненно, повлияло на интерес Смит к театру. Она работала декоратором и художником по костюмам в нескольких лондонских театрах, включая театр «Лицеум» в западной части Лондона, в Вест-Энде. Надо сказать, что она выбрала очень необычную профессию для женщины того времени (Кац и Гудвин, 2015). Смит пробилась сквозь «стеклянный потолок» еще до того, как появился этот термин.

Из книги «Памела Колман Смит. Нерассказанная история» мы узнаем, что Смит была известна как создательница своего особого миниатюрного театра. Это был домик 45 на 45 сантиметров. Актерами служили нарисованные фигурки размером немногим больше, чем фигуры на картах Таро. Так что переход от миниатюрного театра к разработке карт с персонажами, костюмами и пейзажами, судя по всему, для Смит не был сложным. Мы можем легко вообразить, что она, создавая иллюстрации к картам, представляла себе персонажей, которые действуют на сцене ее мини-театра. Художница, можно сказать, «обставляла сцену». Если мы говорим о постановке, это означает, что она расставляла по сцене мебель, размещала на ней вспомогательные предметы, вешала занавес и так далее. Но этот процесс художественной постановки также включает и актеров. Если на репетиции режиссер обращается к актерам и просит их «обставить сцену», он обращается к их «чувству сцены», это означает, что они должны определить свое положение на ней, чтобы создать более сбалансированную общую картину.

Артур Эдвард Уэйт – английский оккультист, писатель и масон – придумал идею колоды Таро и донес до Памелы Смит свое видение Старших Арканов. Очевидно, на него оказало явное влияние французское Марсельское Таро. Но Младшие Арканы он полностью предоставил Смит, предложив ей поразмыслить над их оформлением, подключив воображение и театральный опыт. (Каплан и другие, 2018.)

Уэйт хотел, чтобы все семьдесят восемь карт были проиллюстрированы, и для вдохновения порекомендовал Памеле ознакомиться с итальянской колодой пятнадцатого века – Таро Сола Буска (Sola Busca Tarot). Это была первая колода, в которой изображения присутствовали на всех семидесяти восьми картах. Итак, Уэйт подробно и конкретно описал как он видит Старшие Арканы, а Младшие предоставил воображению Смит. И можно с уверенностью сказать, что именно Младшие Арканы – самое выдающееся достижение колоды Уэйта – Смит.

До того, как Памела их проиллюстрировала, карты от Туза до Десятки выглядели так же, как и в Марсельской колоде. Они были разделены по мастями – Жезлы, Мечи, Кубки и Пентакли. Также их различали по числу символов масти. Например, на Четверке Мечей были изображены четыре меча, и так далее. Придворные карты, тем не менее, были иллюстрированы персонажами. А благодаря Смит персонажи появились на большинстве Младших Арканов.

Тройка Мечей и Королева Жезлов Смит особенно напоминают итальянскую колоду Sola Busca, где на нескольких картах изображены фигуры, отягощенные символами своей масти, эти карты также перекликаются с Десяткой Жезлов Смит. Можно сказать, что на все придворные карты Памелы Смит повлияла колода Sola Busca. Но, тем не менее, Младшие Арканы в колоде Уэйта – Смит – это, прежде всего, произведение Памелы, несмотря на влияние колоды Таро Sola Busca, Эттейллы ^[1], ордена Золотой зари и собственные впечатления Памелы от картин в Британском музее. Хотя все эти влияния нельзя сбрасывать со счетов, интуиция художницы и ее работа в театре сыграли главную роль при создании иллюстраций к картам.

Глубоко погрузившись в изучение истории колоды, я стал иначе смотреть на Старшие и Младшие Арканы. Старшие Арканы выглядели статичными, словно позировали для портрета, в то время как Младшие напоминали кадр из кино; они дышали жизнью, словно находились в движении, у каждой карты было свое особое настроение. Рисунки вовлекали наблюдателя в сюжет карты, приглашали его пофантазировать, подумать о том, что случится в следующий момент по ходу действия спектакля.

Уалд Амберстоун, сооснователь Школы Таро и Студии тарологов, вместе со своей женой, Рут Амберстоун, проводит интересное разделение между Старшими и Младшими Арканами. Вот его наблюдение: «Проще говоря, Младшие Арканы описывают то, что видно, в то время как Старшие описывают внутренний мир видящего».

Жизнь Смит в театре особенно мне откликается. В ней есть много такого что мне хорошо понятно. Я тоже познакомился с театром в молодости и, можно сказать, провел там целую жизнь. Я работал актером и режиссером, участвовал в создании театра нашей общины и в работе образовательного театра. Я разрабатывал костюмы и декорации, преподавал актерское мастерство в течение сорока лет, на уровне как высшей школы, так и колледжа. В результате, я хорошо знаком со сценическим движением – я знаю, как персонажи двигаются, почему они двигаются, мне понятны их жесты, положение, позы, походка и выражение лица.

Исходя из этого я собираюсь исследовать влияние театрального опыта Смит на ее иллюстрации к картам. За исключением некоторых случаев, я не буду обращаться к символам «Золотой зари», но я знаю, что символизм и названия играют важную роль в понимании каждой карты, так что привожу все эзотерические названия.

Глава первая
Памела колман смит как рассказчик – «идеальное совпадение»

Для Памелы Колман Смит было естественным перейти от своей работы в театре к Таро. Она была хорошо знакома с историей театра, композицией пьесы, структурой сюжета, сутью конфликта, и с разными этапами создания декораций и костюмов. Безусловно, этот опыт отразился на созданных ею картах.

Несомненно, Смит была знакома с элементами драмы, которые описаны в «Поэтике» Аристотеля, 225 до н. э., самой ранней из дошедших до нас работ по теории драмы. Золотая эра Греции заложила основы нашей цивилизации, к которым относятся и великие памятники искусства, и философия, и архитектура, и литература. В числе прочих достижений и шесть элементов драмы по Аристотелю: сюжет, персонаж, смысл, диалог, зрелище и музыка.

Корни мастерства рассказывания историй стары как само время. Если говорить о самой примитивной форме, можно вспомнить, что когда-то одни пещерные люди надевали шкуры зверей, в то время как другие брали оружие и изображали охоту, танцуя вокруг костра. Этот ритуал должен был привлечь удачу, помочь охотникам обеспечить пищей свой клан.

Сначала люди рассказывали свои истории устно, затем – с помощью выбитых на камне картин, а потом и письменно. Пол Фостер Кейз, член ордена Золотой зари и основатель B. O. T. A. (Builders of the Adytum ^[2]) считал, что «Таро – это книга в облике колоды карт». В этой книге отражена суть путешествия человека от эманации духа до воплощения в обыденном мире.

И Младшие Арканы Таро, и театр рассказывают историю с помощью персонажей, в которых мы видим свое отражение, отражение окружающего мира и нашего взаимодействия с другими людьми. В них затрагиваются темы любви, страсти, честолюбия, вызовов для разума, в них необычные обстоятельства и ситуации влияют на обычную человеческую жизнь. И Младшие Арканы, и театр включают в себя и технические элементы: декорации, костюмы, различные предметы, а также освещение.

Рассматривая элементы по очереди, обратим внимание на то, как они проявляют себя в колоде Смит.

Сюжет

Карты Таро могут рассказать много интересных историй. Давайте для примера возьмем Девятку Жезлов.

Не нужно быть специалистом по Таро, чтобы рассказать увлекательную историю персонажа этой карты. Здесь есть много тем для обсуждения: повязка на голове человека, выражение его лица, его крепкая хватка, то, как он держит жезл, направление его взгляда и так далее. Детали истории будут обретать форму в контексте вопроса кверента.

Но прежде, чем говорить о сцене, давайте рассмотрим еще несколько элементов драмы, которые Смит включила в свои иллюстрации. Так, элемент, который присутствует во всех постановках и обеспечивает интерес зрителя – это конфликт.

Конфликт

Вот примеры драматического конфликта, присутствующие в Таро. Пожалуйста, обратите внимание, что в книге есть упражнения, которые помогут вам лучше понять, что я имею в виду. Вы можете записать свои ответы, чтобы позже поразмыслить над ними.

Упражнение

Выберите по три карты для каждого из пяти типов конфликта (описание этих типов вы найдете ниже). Если хотите, воспользуйтесь полной колодой.

Типы пьес

1. Комедия – реалистичная пьеса с объемными персонажами, обычно юмористическая. Персонажи и ситуации, как правило, обыденные. Таких людей мы встречаем каждый день. Основное внимание сосредоточено на главном герое. Он нам небезразличен. То есть мы хотим узнать, что произойдет с нашим героем/героиней по ходу пьесы. Персонажи обычно преодолевают конфликт с помощью хитрости и ума (Четверка Жезлов, Тройка Кубков). Добавьте еще одну карту.

ЧЕЛОВЕК ПРОТИВ ЧЕЛОВЕКА

ЧЕЛОВЕК ПРОТИВ СЕБЯ

ЧЕЛОВЕК ПРОТИВ ОБЩЕСТВА

ЧЕЛОВЕК ПРОТИВ ПРИРОДЫ

ЧЕЛОВЕК ПРОТИВ СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОГО

2. Серьезная драма. Кроме того, что она очевидно серьезна, тем не менее содержит в себе большинство элементов комедии. Нам в целом интересно что произойдет с главным персонажем, который обычно преодолевает некий конфликт. Главный персонаж хорошо разработан и объемен, но он не герой (Пятерка Пентаклей, Девятка Мечей). Добавьте еще одну карту.

3. Трагедия – серьезная драма о необычном, объемном персонаже, которым мы восхищаемся и которого зачастую считаем примером для себя. Это «трагический герой». Основное внимание зрителя сосредоточено на персонаже. Он оказывается в эпицентре того или иного конфликта вследствие «трагического недостатка». В основном это выражается виде различных препятствий, козней судьбы, слабости характера и плохой приспособляемости. (Десятка Мечей, Пятерка Кубков). Добавьте еще одну карту.

4. Мелодрама. В перечисленных выше типах пьес основное внимание уделяется персонажу. Здесь же, в последних двух типах, внимание переключается на сюжет. Нас не столько интересует, что случится с нашим скорее плоским, стереотипным главным персонажем, сколько то, как будет развиваться сюжет. В фокусе сюжет, а не герой. Основные характеристики мелодрамы – подъемы, спады, страхи, опасность и быстрое действие, в то же время, сюжет довольно предсказуем в следовании к конечной цели; в высшей точке случается что-то невероятное и неожиданное, что меняет ожидаемый исход событий и спасает главного персонажа от злой судьбы (Башня, Дьявол). Добавьте еще одну карту.

5. Фарс – до нелепости глупая пьеса, написанная чисто для смеха – тут нет никаких жизненных уроков. Персонажи плоские, как в мелодраме: никакой глубины. Часто ее называют «балаганом». Главный персонаж всегда выигрывает с помощью собственного хитроумия, буффонады, используя грубые шутки. Ситуации, в которые попадают персонажи по ходу пьесы, до нелепости невероятные (Девятка Кубков, Двойка Пентаклей). Добавьте еще одну карту.

Упражнение

ПЛАН СЮЖЕТА

У Смит был невероятный талант создавать двухактные пьесы – и все это в рамках одной карты Таро. Попробуйте это сделать и вы. Выберите карту, которая предполагает интересную и, возможно, сложную историю. Она не обязательно должна быть связана с тем, что вы уже знаете о карте. На самом деле для вашего воображения будет куда интересней, если вы расскажете правдоподобную историю, но, при этом, она будет достаточно необычной, сможет контрастировать с тем, что обычно приходит вам в голову при взгляде на данную карту. Кратко опишите сюжет на основе выбранной карты.

_________________________________________

_________________________________________

_________________________________________

Элементы пьесы

Персонажи