Кирилл Олешкевич: Феномен Death Note. Неофициальный путеводитель по смыслам и влиянию аниме и манги на массовую культуру

Предисловие

Манга и аниме стали неотъемлемой частью молодежной культуры в России. Как правило, люди делятся на два противоборствующих лагеря: на тех, кто обожает мангу и аниме и поглощает тайтлы, – «отаку», и тех, кто категорически отрицает художественную ценность этих видов искусства. Но есть ряд произведений, влияние которых на мировую культуру нельзя отрицать. К ним можно отнести творения студии Ghibli – особенно работы режиссера Хаяо Миядзаки, популярные в России аниме-сериалы о подростке-ниндзя «Наруто» и о воительнице в матроске «Сейлор Мун», а также культовую мангу «Тетрадь смерти» – о ней и пойдет речь в этой книге.

Она стала феноменом, привлекшим к себе миллионы поклонников по всему миру и породившим сотни отсылок в массовой культуре. «Тетрадь смерти» доказала, что искусно написанная манга может стать серьезным литературным произведением, не уступающим лучшим образцам мировой классики. А сериал по ее мотивам, кстати, министерство культуры Японии даже внесло в топ-10 самых популярных аниме.

Это произведение можно назвать уникальным еще и потому, что в нем найдутся не только современные герои, с которыми каждый может себя ассоциировать, но и отсылки к архетипам мировой культуры: искусно вплетенные аллегории, метафоры и «пасхалки», отсылающие к шедеврам искусства и религии. Один этот факт мог бы вознести мангу «Тетрадь смерти» к вершинам популярности, но давайте не будем спешить и обратим внимание на сюжет. В его основе лежит неновая идея – размышление о том, можно ли, убивая определенных людей, добиться тем самым блага для других. Авторы исследуют не только поведение и внутренний конфликт главного героя (убийцы, в руках которого оказывается мистический артефакт – тетрадь смерти, при помощи которого человек может лишить жизни любого, просто вписав на страницы имя жертвы), но и отношение общества к деяниям неизвестного преступника.

Гениальность и глубину «Тетради смерти» оценила не только армия читателей, но и продюсеры, создавшие десятки адаптаций для кино, телевидения и даже театра. Мы рассмотрим проекты, вдохновленные мангой и реализованные на момент написания книги.

Совершим же погружение в удивительный мир вселенной «Тетрадь смерти»! Это будет не сложно. Действие манги разворачивается в наши дни, и ее историю можно вписать в реальность любого современного города. А ее главными героями могут оказаться ваши соседи, друзья или… вы сами. Давайте прогуляемся по многоуровневому ландшафту культурного контекста, интерпретируя то многообразие загадок, отсылок и скрытых смыслов, которые заложили авторы в мангу.

Мы заглянем в гости к авторам произведения – Цугуми Обе и Такэси Обате. Хотя провернуть это непросто. Цугуми Оба, словно главный герой своего произведения – детектив L, контактирует с внешним миром только с помощью интернета, предпочитая избегать личных встреч и интервью. Но мы всё равно кое-что узнаем о нем и познакомимся с ранними работами авторов и их текущими проектами.

Отдельно поговорим про сериал, который получил высочайшую оценку зрителей и породил отдельный культ. Не забудем отметить музыкальное сопровождение этого аниме: OST, опенинги и эндинги Хидэки Таниути и Ёсихисы Хирано стали неотъемлемой составляющей противоборства главных героев.

Кроме легендарного аниме-сериала, посмотрим кино-адаптации «Тетради смерти»: несколько полнометражных фильмов, сериалов и переосмысленный проект от Netflix.

Отдельно уделим внимание сценическому воплощению этого произведения. Мы окажемся на театральных подмостках, чтобы увидеть мюзикл «Тетрадь смерти» – кстати, успешный в Японии, Южной Корее и готовящийся к показу в России, Великобритании и США.

Моя задача как автора этой книги – познакомить вас не только с гениальным творением Цугуми Обы и Такэси Обаты, но и раскрыть мощнейший потенциал японского искусства, а именно манги и аниме. Из года в год популярность японских комиксов, кино и сериалов в России растет, их индустрия развивается. Например, крупнейшие аниме- и гик-фестивали («Игромир», «ComicConRussia», «Hinode Power Japan», «Всероссийский фестиваль японской анимации» и другие) посещают по 200 тысяч человек, а их онлайн-трансляции собирают у экранов более 5 миллионов зрителей. Открываются десятки магазинов, специализирующиеся на атрибутике манги и аниме, крупнейшие ритейлеры отмечают повышение спроса на дорогостоящие коллекционные предметы и издания. А в 2018 году даже начал вещание специализированный телеканал FAN (ВГТРК и Ростелеком), хотя ранее только «2x2» регулярно транслировал аниме-сериалы. В 2019 американский дистрибьютор Crunchyroll (крупнейший в мире стриминговый сервис для любителей аниме) открыл отделение в России^[1].

Любовь к манге «Тетрадь Смерти» в России не утихает. В 2021 в Москве показали лицензионную концертную версию мюзикла по мотивам комикса при поддержке посольства Японии в рамках программы «Год японо-российских межрегиональных и побратимских обменов». Зрителей со сцены приветствовал советник посла Японии в России, а исполнители главных ролей оригинального японского мюзикла и автор-композитор прислали свои видеоприветствия. Вспомним и успешную коллаборацию «Тетради смерти» с российским производителем одежды «ТВОЕ». Это и многое другое подтверждает наш растущий интерес к японской культуре. Безусловно, 2022 год замедлил этот рост: у нас стало меньше фестивалей и проектов, связанных с аниме и мангой. Но среди молодежи спрос на японское искусство не снижается и порождает новые течения и фан-клубы.

История отношений между Россией и Японией насчитывает более 300 лет. Какие бы взлеты и падения ни переживали государства, между двумя странами всегда оставалась прочная связь – культурная. Она и является крепкой основой для дальнейшего развития российско – японских отношений. Приятно отмечать, что с каждым годом появляется все больше проектов, посвященных культуре «Страны восходящего солнца»: активно переводят литературные произведения, проводят фестивали, дискуссии, встречи, кинопоказы, концерты японской музыки и трансляцию спектаклей. Все это позволяет надеяться на потепление в отношениях между Японией и Россией.

Глава 1
Манга и аниме

1.1. История развития манги и аниме

Манга и аниме – две неразрывно связанные формы японского искусства, за последние десятилетия ставшие глобальными культурными феноменами. История их развития богата и разнообразна, она охватывает несколько веков и множество этапов культурной эволюции: манга, представляющая собой японские комиксы, и аниме, анимационные фильмы и сериалы, прошли долгий путь от своих корней в традиционном японском искусстве до современных мультимедийных гигантов, влияющих на поп-культурный мир.

«Манга» – японское слово, обозначающее комиксы или графические новеллы. Это неотъемлемая часть японской культуры, завоевавшая международное признание и сердца миллионов читателей по всему миру. История манги охватывает несколько веков и включает множество этапов изменений, которые сделали ее такой, какой мы знаем ее сегодня.

Чтобы понять, откуда манга берет начало и как выглядели ее истоки, нужно обратиться к древней японской литературе. К ранним примерам этой формы искусства и предшественникам манги относят эмакимоно, или «разрисованный свиток», где сочетаются каллиграфия и иллюстрации, «Тёдзюгига» (карикатуры на птиц и зверей), созданный в XII веке. Автор этих свитков изобразил животных в антропоморфных формах, занимавшихся человеческими делами. В период Эдо^[2] (1603 − 1868 гг.) «укиё-э» – гравюры на дереве – также внесли вклад в развитие визуального повествования, изображая сцены из повседневной жизни городских жителей, театра кабуки и мифологических сюжетов.

Период Эдо ознаменовался расцветом культуры и искусства. Тогда зародилась традиция создания иллюстрированных книг, известных как «эхон». Изображения сопровождали текст, и среди них встречались произведения известных художников вроде Кацусики Хокусая и Утагавы Куниёси. (Хокусай известен знаменитыми гравюрами на дереве. Например, «Большой волной в Канагаве». Он также создавал манускрипты, в которых можно заметить даже элементы современных комиксов. Утагава Куниёси признан мастером укиё-э и вошел в тройку лучших художников жанра. Он изображал сцены из театра кабуки и пейзажи.)

В конце XIX века, в период Мэйдзи^[3] (1868 − 1912 гг.), Япония начала активно заимствовать элементы западной культуры. Это влияние прослеживается в карикатурах и сатирических рисунках, публикуемых в японских печатных изданиях того времени. Одним из первых художников, перенявшим западный стиль рисования, был Джордж Фердинанд Биготт – французский карикатурист, живший в Японии. Его работы внесли значительный вклад в развитие японской иллюстрации и комиксов.

Манга в ее современном виде начала активно формироваться в послевоенный период. Осаму Тэдзука, которого часто называют «богом манги», сыграл ключевую роль в ее развитии. Его работа «Новый остров сокровищ» и другие произведения: «Могучий Атом», «Император джунглей» и «Полночь» – подарили манге кинематографическую динамику и сложные сюжетные линии. Тэдзука также заложил основы для создания жанров сёнэн (манга для мальчиков и юношей) и сёдзё (манга для девочек и девушек), ставшими безумно популярными в стране и мире. «Бог манги» повлиял на многих мангак (художников японских комиксов), вдохновившихся его художественным стилем и повествованием.

1970-е и 1980-е годы считаются золотым веком манги. В этот период было опубликовано множество культовых произведений, ставших классикой. Среди них, например, манга в жанре сёнэн «Мобильный воин Гандам» Ёсиюки Томино, заложившая основы поджанра «меха» с историями о гигантских боевых роботах. Другие известные манги этого периода – «Драконий жемчуг» Акиры Ториямы и «Красавица-воин Сейлор Мун» Наоко Такэути. Эти произведения стали популярны не только в Японии, но и по всему миру.

В 1990-е и 2000-е манга начала операцию по завоеванию международных рынков. Сериалы, вдохновленные японскими комиксами, вроде «Наруто», «Сейлор Мун» и «Тетради смерти» смотрели во многих странах. На волне этого успеха фанаты стали проводить международные фестивали и выставки, посвященные манге, – она стала важной частью глобальной поп-культуры и привлекла внимание огромного числа читателей различных возрастов и интересов. Японские комиксы также повлияли и на западные графические новеллы и романы, кино и другие направления искусства, что свидетельствует о ее широком культурном влиянии.

Популярность манги продолжает расти благодаря интернету и цифровым платформам, которые позволяют читать комиксы онлайн. В мире этого искусства выделяют множество жанров и стилей, способных заинтересовать каждого. Есть как классические сёнэн и сёдзё, разделенные «по гендерным интересам», так и научно-фантастические, хорроры, комедийные, апокалиптические, романтические, эротические и даже кулинарные жанры – для всех найдется что-то интересное.

Манга прошла долгий путь эволюции, адаптируясь к новым технологиям и культурным изменениям, оставаясь важной частью как японской, так и мировой культуры. Сегодня она продолжает вдохновлять поколения художников и читателей, демонстрируя непреходящую ценность и универсальность.

Аниме по праву считается логичным развитием манги: оно перенимает лучшие элементы визуального повествования и расширяет их, добавляя звуковые и анимационные эффекты. Манга с ее уникальным стилем и глубокой проработкой персонажей стала идеальной основой для создания аниме. Эти две формы творчества тесно переплетены: манга часто служит источником вдохновения для аниме, а успешные адаптации способствуют росту популярности печатных версий полюбившихся историй.