На просмотре студенческих работ я часто беру роль «злого полицейского». Не для того, чтобы уничтожить, а чтобы помочь ребятам избежать ошибок и найти то, что может стать помехой в будущем. Когда показываю свои работы друзьям, коллегам, я с благодарностью воспринимаю их замечания. Их советы ценны, и когда я готова услышать их и согласиться с ними, проект становится гораздо интереснее. Очень важное правило, которого я придерживаюсь: «Отвергая – предлагай». Начинающие режиссеры иногда сильно расстраиваются после критики, потому что они не готовы увидеть, как замечания могут улучшить фильм. Иногда коллеги говорят, что студентов надо поддерживать, хвалить, но я всегда спрашиваю: «Кто будет поддерживать их, когда они станут профессионалами и столкнутся с жесткой критикой со стороны зрителей, критиков, продюсеров?» Студенты должны понимать, что быть готовыми к критике – это часть их обучения. И чем устойчивее они будут, тем проще им будет адаптироваться в индустрии.

В кино нужно быть готовым принимать и конструктивную критику, и жесткие, иногда несправедливые замечания. Быть в состоянии восстанавливаться после каждого удара, встать с колен и идти дальше. Это не просто умение быть сильным, это умение научиться восстанавливаться. Сила духа и способность справляться с неудачами – вот что дает возможность работать в кино и достигать в нем успеха.

Чтобы создать историю на экране, сохраняя верность себе, и выбрать правильный инструмент для этого, мы начнем наше знакомство с кинематографом с двух главных направлений: документального и игрового кино.

Документальное кино показывает реальные события, людей, места и идеи. Здесь не используются сценарии и актерская игра. Основная цель документального кино – передать факты и информацию. Документальные фильмы – биографии, репортажи, социальные исследования и природная документалистика. Часто они ставят перед собой задачу передачи реальности, исследуют актуальные проблемы общества, чтобы побудить зрителей задуматься о важных вопросах.

Документальное кино стремится представить факты, события, идеи или мнения с точностью и объективностью. Его основная цель – образование, просвещение и информирование зрителя о реальном мире. Структура документального кино часто основывается на фактах и логике. Фильмы могут включать интервью с экспертами, архивные записи, документальные съемки и опросы людей. Эти методы помогают передавать информацию четко и понятно. При этом основное внимание уделяется точности и достоверности представленных данных.

Документальное кино может подводить зрителя к осознанию важных проблем, вдохновлять на действия или поднимать эмоциональные реакции. Например, документальные фильмы о социальных проблемах могут побудить зрителей поддерживать изменения в обществе. Они помогают людям расширить свои знания и понимание мира, открывая глаза на совершенно новые материи.

Документальные фильмы могут также исследовать сложные темы, такие как экология, здоровье, политика или культура, помогая зрителям лучше понять их значение в нашей жизни и влияние на нее. Кроме того, документальное кино может использовать различные стили, например эссеистический подход, позволяющий авторам более свободно выражать свои мысли и идеи. Также стоит отметить влияние документального кино на общественные настроения. Хорошо сделанный документальный фильм может стать причиной обсуждений и дебатов, вдохновляя людей делиться мнениями и достигать консенсуса по важным вопросам.

Таким образом, документальное кино – это мощный инструмент, который может изменять взгляды, формировать общественное мнение и поднимать актуальные вопросы, способствуя осознанности и пониманию среди зрителей.

Упражнение «РАЗМИНКА»

Посмотрите один-два документальных фильма, которые вам интересны. Обратите внимание на то, как режиссер рассказывает свою историю. Запишите, что вам понравилось и что нового вы узнали. Это поможет вам понять, какие элементы работают на вас как зрителя.

Мой первый режиссерский документальный фильм, «Ильичевск – город, устремленный в будущее», я сняла в середине 90-х. Этот проект стал не только отражением города, где я выросла, но и моим первым шагом в мир документального кино. На тот момент у меня не было специального образования, но большая страсть к кино и желание учиться помогли мне встать на этот путь.

С ранних лет у меня было желание снимать игровое кино, что привело к решению начать с детских фильмов. Идей было множество, и именно поэтому был выбран путь работы на местном телевидении с надеждой реализовать задуманное. Однако когда я попыталась устроиться на работу, столкнулась с отказом: никто не проявлял интереса к детскому кино. В этот момент оказалось, что на телевидении ценятся только новости, а создание чего-то уникального и творческого, пусть и для детей, не имеет перспективы. Штамповка стандартных программ не привлекала моего внимания и не обещала творческого роста.

Отказ стал тяжелым испытанием, но вместо того, чтобы опустить руки, я приняла решение действовать самостоятельно. Именно тогда родилась идея создания некоммерческой организации «Нептун ТВ», которая должна была стать площадкой для создания детского контента. Это стало первым шагом в сторону независимости, возможности воплотить замысел и показать, что детское кино заслуживает внимания и уважения.

Я собрала детей разных возрастов, на средства, пожертвованные их родителями, наняла педагогов и арендовала помещение. Моя студия выпускала три программы в неделю: «Цыпленок» для дошкольников, «Детский взгляд» для школьников и «Мир молодежи» для подростков.

Позже местное телевидение обратило внимание на мой проект и стало закупать мои программы для своего эфира. Если бы они изначально согласились на сотрудничество, это обошлось бы им гораздо дешевле и принесло бы выгоду обеим сторонам.

Этот опыт стал важным этапом в моем развитии как преподавателя, продюсера и режиссера. Я приобрела навыки организации, работы с детьми и создания контента, который действительно интересовал молодую аудиторию. Вскоре я начала снимать рекламные ролики, презентации и телепрограммы на заказ.

Пересматривая старые работы, видя их наивность и недостатки, я ощущаю грусть. Я критически отношусь к своему творчеству – и это нормально, ведь только так можно улучшаться.

Несмотря на минусы, мои работы были лучше многих на местном телевидении того времени.

Усилия не остались незамеченными: заказов становилось все больше, и я смогла самостоятельно покупать эфирное время для своих программ. Вскоре студия «Нептун ТВ» заняла заметную долю эфирного пространства на местном телевидении, что подтверждало рост моего признания. Фильмы приобрели популярность, и мне предложили создать документальный фильм о моем городе, что стало для меня важным шагом в движении вперед.

Вместе с оператором Виктором Фоменко мы погружались в работу: день и ночь находили архивные материалы, исследовали забытые места и снимали все, что встречали на пути. Я писала сценарий и озвучивала фильм своим голосом.

Работа шла интуитивно, и я часто задавала себе вопрос: для кого создаю этот фильм – для местных жителей, туристов или потенциальных инвесторов? Эти размышления помогали мне формировать режиссерское видение и находить нужные акценты в сюжете.

В то время я не знала о концепции целевой аудитории, но интуиция подсказывала мне правильные решения. Мне не всегда удавалось замечать ошибки, потому что творчество было в центре моей жизни и удовлетворяло мой внутренний порыв.

Сейчас из-за высоких требований к себе я порой недовольна некоторыми результатами, но мне удалось сохранить самое важное – удовольствие от процесса. Я верю, что искренность и страсть делают фильмы живыми и привлекают зрителей. Эмоции и чувства, вложенные в каждую деталь, придают кино значимость и незабываемость.

Этот опыт стал для меня важным уроком: никогда не сдаваться перед трудностями и упорно двигаться к своей цели. Испытания, с которыми я сталкивалась, сделали меня сильнее и помогли сформировать характер. Постепенно у меня появилась команда единомышленников. Днем мы снимали, а ночью занимались монтажом. Утром я встречалась с заказчиками, блуждая между новыми проектами для своей студии «Нептун ТВ».

Занимаясь рекламными роликами и документальными фильмами, я так и не смогла избавиться от страсти к игровому кино. Но как снять его в рамках маленького города? Уезжать в Одессу? В то время там тоже не было развитой киноиндустрии. Я приняла решение использовать ресурсы своего творческого объединения «Нептун ТВ» для создания игрового кино.

Упражнение «КАРТА ЧУВСТВ»

Найдите спокойное место, где вы сможете сосредоточиться и вас ничто не будет отвлекать. Подумайте о вашем пути в творчестве. Найдите время, вспомните свои личные достижения и начинания, которые были важны для вас в прошлом.

Запишите свои мысли, используя следующие вопросы: что вдохновляет вас на путь в киноискусство? Какие явления, люди или события оказали на вас наибольшее влияние? Какие идеи, проекты или цели вам хотелось бы реализовать? Каких успехов в творчестве вы хотели бы достичь? Почему? В каких ситуациях вы чувствовали себя наиболее уверенно и счастливо? Какие недостатки или ошибки, по вашему мнению, вы допустили и чему они вас научили?

Постройте карту чувств. На отдельном листе бумаги нарисуйте схему. В центре напишите: «Я и мое творчество». Ветвями обозначьте:

Ваши сильные стороны (умения, навыки, качества).

Ваши привязанности (темы, которые вам близки; проекты, которые вдохновляют).

Ваши страхи или сомнения (что вас останавливает или сдерживает).

Напишите, как преодолеть свои страхи и сомнения. Каковы ваши цели, чего бы вы хотели достичь в будущем? Если вы справились с заданием, значит, вы глубже поняли себя и свои привязанности, а также выявили ключевые аспекты, которые вы хотите развивать. И теперь у вас есть четкое понимание и дополнительная мотивация сделать следующий шаг к достижению своей цели.

Пришло время определить, что же такое игровое кино.

Игровое кино – это художественное произведение, в котором актеры исполняют роли в созданных историях, часто объединенных общим сюжетом. Оно раскрывает чувства, эмоции и переживания персонажей, делая акцент на их внутреннем мире.

В отличие от документального кино, задачей игрового фильма является не только передача информации, но и создание художественного образа, развитие сюжета и вовлечение зрителя в вымышленный мир. Игровое кино создается на основе сценариев, с участием актеров и использованием различных художественных приемов.

Главная задача игрового кино – рассказать историю с вымышленными персонажами и диалогами. Игровые фильмы могут быть самыми разными – от комедий и драм до фантастики и ужасов. Они могут быть не только развлечением, но и передавать важные идеи или моральные уроки. Важно отметить, что документальные фильмы могут использовать сценарий и художественные приемы, а игровое кино не всегда основано только на вымышленных историях. Например, некоторые фильмы основаны на реальных событиях, что позволяет нам пересмотреть факты в контексте художественного повествования.

Главное сходство между документальным и игровым кино заключается в том, что оба жанра могут оказывать сильное влияние на зрителей. Хорошо сделанный фильм, независимо от того, документальный он или игровой, может вызывать сочувствие, радость или даже гнев. Это настоящая сила кино – способность передавать эмоции и идеи. В этой главе мы увидим, в чем близкое и различное у документального и игрового кино. Здесь нужно отметить множество аспектов, начиная от целей создания и способов подачи информации и заканчивая влиянием на зрителей.