Конечно, Свифт прежде всего поп-звезда, поэтому, даже когда она говорит о музыкальной индустрии или вносит серьезные изменения в свою карьеру, ее все равно преследуют бессмысленные вопросы о личной жизни и, спустя несколько лет после выхода альбома 1989, о конфликте, который вдохновил ее на следующий шаг в карьере. После того, как Канье Уэст публично оскорбил Свифт на VMA 2009, они заключили (временами непростой) союз. Вот почему, когда Уэст записывал свою песню «Famous», он спросил Свифт, может ли он упомянуть ее в строчке «Я чувствую, что у нас с Тейлор все еще может быть секс». Однако, когда песня была выпущена, команда Свифт заявила, что она не одобряла использование слова «сука» в песне. Дальше было много «он-сказал-это-она-сказала-то», когда Ким Кардашьян (жена Уэста) опубликовала запись, на которой Свифт одобряет песню, а Тейлор попросила вообще исключить ее из этого нарратива.

Все это, наряду с некоторой враждой с бывшим бойфрендом Кэлвином Харрисом и (предположительно) с Кэти Перри, заставило некоторых воспринимать Свифт как коварную вероломную диву, которая использует свою славу, чтобы саботировать карьеру других людей. Давным-давно ушли в прошлое невинная кудрявая девочка-подросток эпохи Taylor Swift и серьезная, убитая горем певица из Red. Но, как всегда, Свифт была готова в конце концов создать новый образ, который опровергал слухи.

В конце 2017 года Свифт удалила все свои аккаунты в социальных сетях. Несколько дней спустя она опубликовала серию видеороликов со свернувшейся змеей. (Во время драмы с Кардашьян/Уэст Кардашьян и другие начали называть Свифт змеей.) Вскоре после этого Свифт объявила о своем грядущем альбоме Reputation и выпустила «Look What You Made Me Do». Текст этого сингла и музыкальное видео на него посвящены ее конфликтам и показывают, как она выходит из них более жесткой и злобной, чем была раньше. В знаменитой паузе в середине песни Свифт объявляет, что старая Тэйлор не может подойти к телефону прямо сейчас – Почему? Потому что она умерла. Похоже, как и в случае с «Blank Space», Свифт взяла на себя ответственность за свою репутацию, опираясь на нее, чтобы никто больше не мог высмеивать ее или ссориться с ней. На протяжении всей своей карьеры Свифт говорила, что у нее тонкая кожа – что может быть лучше для тонкокожих, чтобы отомстить хулигану, чем стать жесткой, как змея?

Но Свифт никогда не использовала свою музыку только для создания собственного имиджа. От Reputation поклонники, как всегда, могли ожидать раскрытия того, что на самом деле чувствовала звезда – не только гнев и предательство, но и боль, надежду и любовь. Помпезная рекламная кампания Reputation была, по словам самой Свифт, приманкой, отвлекавшей публику, прежде чем она раскрыла эмоциональную суть альбома – такие песни, как «Delicate» и «New Year’s Day», которые показывают, как Тейлор влюбляется в тумане своей репутации. Даже если это еще и пиар-ход, Reputation создает образ Свифт, к которому слушатели могли бы привязаться. Кто из нас не беспокоился о том, что о нем подумают другие люди? Свифт всегда добивалась успеха, потому что ее бренд основан как на страхах, так и на победах, которые присущи всем: на травле, разбитом сердце и влюбленности.

Что ждет Тейлор Свифт дальше? Похоже, что это будет альбом, который возродит из пепла ее репутацию, свежий, как один из ее новых визуальных символов – радуга, цветок, бабочка или котенок. Эра альбома Lover – это возвращение ко временам того глупого, женственного, эмоционально честного подростка – и доказательство того, что на самом деле она никуда не уходила.

Несмотря на такое введение, эта книга не является анализом или критикой Тейлор Свифт. В этой книге поп-звезда говорит сама за себя. Это цитаты, которые показывают, что она меняется, падает духом, встает на ноги, развивает свой голос, открывает новые идеи и создает наследие не только как певица, но и как активистка, голос артистов и молодая женщина, которой пришлось слишком быстро повзрослеть, но которая никогда не сбавляла шаг.

Часть 1
Личная жизнь

«Never Grow Up»: Ранние годы и дорога в Нэшвилл

Я выросла на ферме рождественских елок, и я просто помню, что у меня было столько места, чтобы бегать и быть сумасшедшим ребенком со спутанными волосами. И я думаю, что это во многом повлияло на то, что у меня разыгралось воображение и я стала одержима маленькими историями, которые придумывала в своей голове. Что позже привело к написанию песен.

Моя мама считала, что это круто, что, получив визитку с именем «Тейлор», ты не сможешь понять, парень это или девушка. Она хотела, чтобы я стала деловым человеком в деловом мире.

Я возвращалась домой после диснеевских мультфильмов, знаете, где звучали все эти диснеевские песни, таких как «Король Лев» и тому подобное. И я напевала слова песен, которые я услышала в фильме только один раз, и меняла текст на свой собственный.

На самом деле я научилась играть на двенадцатиструнке только потому, что один парень сказал мне, что я никогда не смогу на ней играть, ведь у меня слишком маленькие пальцы. Всякий раз, когда кто-то говорит мне, что я чего-то не смогу, я хочу сделать это еще сильнее.

Я начала писать песни, когда парень, который пришел починить мой компьютер, принес с собой гитару, потому что он только что вернулся с концерта. И он спросил меня, не хочу ли я выучить несколько гитарных аккордов, и я сказала: «Да!» И так, он научил меня трем гитарным аккордам и на ту неделю оставил мне свою гитару, и я написала свою первую песню.

Когда я взяла в руки гитару, я не могла остановиться. Я играла буквально до крови на пальцах – моей маме приходилось заклеивать их пластырями, и вы можете себе представить, какую популярность это мне принесло: «Посмотрите на ее пальцы, они такие странные».

Я начала писать песни, потому что, когда у меня был трудный день в школе или я переживала трудные времена, я просто говорила себе: «Все в порядке, позже ты напишешь об этом песню». И поэтому, наверное, я натренировала свой мозг думать так: «Боль? Напиши об этом песню. Сильное чувство? Напиши об этом песню».

Когда ты учишься в школе, все, что отличает тебя от других, делает тебя странным, а все, что делает тебя странным, делает тебя просто неприкасаемым. И я думаю, что вы часто сталкиваетесь с таким же сюжетом, когда имеете дело с музыкантами и людьми, которые в конечном итоге оказываются в музыкальной индустрии, Голливуде или где-то еще, потому что с самого раннего возраста им нравилось то, что не нравилось многим другим детям.

Я написала [ «The outside»] о проблемах, которые возникали у меня в школе, когда я была младше. Знаете, иногда я приходила в школу и не знала, буду ли я с кем-нибудь разговаривать. Я имею в виду, что я действительно была кем-то вроде изгоя и проводила много времени снаружи, заглядывая внутрь. И я думаю, вы знаете, что эта песня в некотором роде послужила основой тому, что я начала писать песни, потому что в моей жизни был такой момент, когда я просто сказала: «Знаете что? Люди не всегда были рядом со мной, но музыка – всегда».

Первая песня, которую я по-настоящему закончила, называется «Lucky You». И именно эту песню я написала о девушке, которая отличается от всех остальных, она уникальна, и она поет свою собственную песню, и она идет своим путем… Она была очень двенадцатилетней. Она была очень воодушевляющей, вдохновляющей и приукрашенной. Оглядываясь назад, я понимаю, что тогда мой голос звучал как пение маленького бурундучка.

Я помню девушек, которые приходили на шоу талантов и говорили всем, кого встречали: «Я такая-то такая-то, когда-нибудь я стану знаменитой». Я никогда не была такой девушкой. Я приходила со своей гитарой и говорила: «Это песня, которую я написала о мальчике из моего класса». И это то, чем я занимаюсь по сей день.

Моя любовь к кантри укрепилась благодаря трем замечательным женским образам: Шанайя Твейн олицетворяет независимость и привлекательность сочетания разных стилей. В Фейт Хилл есть красота, грация и гламур старой школы. А в Dixie Chicks есть своеобразие, говорящее «нам все равно, что вы думаете».

Я думаю, что то, как музыка может перенести вас в давно забытое воспоминание, – это самое близкое ощущение к путешествию во времени, которое мы можем испытать. По сей день, когда я слышу «Cowboy Take Me Away» в исполнении Dixie Chicks, я сразу вспоминаю то чувство, когда мне было двенадцать лет и я сидела в маленькой, отделанной деревянными панелями комнате в моем семейном доме в Пенсильвании.

Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Если вам понравилась книга, то вы можете
ПОЛУЧИТЬ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ
и продолжить чтение, поддержав автора. Оплатили, но не знаете что делать дальше? Реклама. ООО ЛИТРЕС, ИНН 7719571260