Бенжамин Харди: Выше головы – прыгнешь! Делай в 10х меньше, получай в 10х больше

Dan Sullivan and Dr. Benjamin Hardy

“10x Is Easier Than 2x: How World-Class Entrepreneurs Achieve More by Doing Less”

© 2023 by The Strategic Coach

© Печенин И. В., перевод на русский язык, 2024

© Издание на русском языке, оформление. ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2024 КоЛибри®

* * *

«Являясь учеником Дэна Салливана на протяжении 25 лет, я на собственном опыте убедился, что его учение улучшило в 10 раз каждый аспект моей жизни. Доктор Бенджамин Харди блестяще передал концепцию „10ד Дэна в этом шедевре. Каждый предприниматель должен прочитать эту книгу!»

«Эта книга не просто призыв к действию, но и ориентиры. Мышление Дэна Салливана необходимо для вашего успеха».

«Дэн – мастер мышления „10ד. В предстоящий период разрушительного экспоненциального роста уроки этой книги не только важны для выживания, но и являются планом действий для вашего процветания».

Когда вы добиваетесь 10-процентного улучшения, вы участвуете в конкурсе на сообразительность, вовлекая всех своих сотрудников в соревнование со всеми людьми в мире. Они не выиграют. Не имеет значения, сколько денег вы им дадите… Если вы хотите получить в десять раз больше, вместо «больше на 10 %», это почти никогда не будет в сто раз сложнее при соответствующей отдаче, так что вы уже знаете, что получите от своих инвестиций. Но иногда это в буквальном смысле проще, и причина в том, что такое изменение точки зрения на самом деле дешевле, чем пытаться быть умнее всех.

Доктор Астро Теллер, капитан Moonshots и генеральный директор X {1}

Введение
«10×» – это вовсе не то, о чем вам говорили раньше

То, что гусеница называет концом света, Учитель называет бабочкой.

Ричард Бах^[1]

В возрасте 17 лет Микеланджело увлекся тем, что тайно выкапывал и препарировал человеческие трупы. В 1493 году «надругательство над трупом» считалось преступлением, караемым во Флоренции (Италия) смертной казнью.

«А если бы кто-нибудь рискнул и решился на это? Куда бы ему надо… пойти? На кладбище для бездомных?» – поинтересовался он у своего старшего товарища Марсилио Фичино, отец которого был выдающимся врачом. Фичино не мог поверить своим ушам: «Мой юный друг, неужто ты можешь помыслить о хищении мертвецов на кладбище?»^[2] {1} Но Микеланджело был непреклонен. Он действительно разрывал могилы, чтобы извлечь тела, так как не видел другого пути для достижения своей цели. Ему было необходимо изучить анатомию. Он только что начал работу над своей первой объемной скульптурой увеличенных размеров – Геркулесом ростом почти 2,4 метра.

Микеланджело задумал этот проект в память о своем недавно скончавшимся наставнике и покровителе Лоренцо ди Пьеро Медичи. Перед тем как приступить к работе над Геркулесом, он создал множество небольших скульптур, но среди них не было ни одной, во-первых, объемной и, во-вторых, полностью оплаченной. Геркулес стал для него как для профессионального скульптора первым крупным проектом. Он мыслил и действовал уже не как новичок или любитель: уговорил начальника строительства Флорентийского собора продать ему старую глыбу мрамора, лежавшую без дела на соборном дворе. На покупку мрамора он потратил почти все свои сбережения, накопленные за два года работы во дворце Медичи, – пять золотых флоринов. После смерти Лоренцо Микеланджело был вынужден вернуться домой к нищему отцу, который скептически относился к творческой деятельности сына и надеялся, что тот займется коммерцией.

Чтобы получить благословение отца, Микеланджело солгал, сказав, что скульптуру ему заказали и мрамор купил заказчик. Он также заявил, что во время работы над проектом ему будут ежемесячно выплачивать небольшую сумму. Это было рискованно: если бы проект не окупился, Микеланджело, скорее всего, пришлось бы уступить желанию отца и отказаться от своей мечты. Устроившись в мастерской при соборе, Микеланджело начал лепить Геркулеса из пчелиного воска, но быстро понял, что ему не хватает мастерства для создания чего-либо, отражающего истинную человеческую форму.

«Как я могу создать даже грубый эскиз фигуры, если… не знаю, чего именно… добиваюсь? Что в таком случае я могу показать, кроме внешнего облика, вздутий и изгибов тела, очертаний костей, нескольких приведенных в действие мускулов? Все это лишь следствия. А что я знаю о причинах? О внутреннем устройстве человека, которое скрыто под внешним покровом и которого не видит мой глаз? Откуда мне знать, как то, что находится внутри, придает форму наружному, которое я только и вижу?»^[3] {2}

Он пришел к выводу, что единственный способ изобразить и вылепить живую человеческую форму – непосредственное изучение функций тела – снаружи и изнутри. Где же найти трупы для своих исследований? Умерших богачей хоронили в семейных гробницах – такие трупы он физически не мог достать. Мертвые из средних слоев были защищены религиозным ритуалом, памятниками и надгробными досками.

Кто из умерших во Флоренции был никому не нужен, на кого не обращали внимания? Бедняки, сироты и нищие, которых, когда они болели, забирали в бесплатные церковные больницы. Теперь Микеланджело предстояло пойти на еще больший риск, если он собирался завершить свой амбициозный проект. Ведь если бы его поймали на работе с трупами, то как минимум посадили бы в тюрьму. В худшем случае его ждала смертная казнь.

Благотворительный госпиталь во Флоренции, Санто-Спирито, претендовал на звание самой большой бесплатной больницы. Микеланджело стал неуклюже околачиваться возле него, чтобы узнать, где хранятся покойники. Он обнаружил морг, куда стал пробираться поздно вечером и уходить до восхода солнца. Когда его свеча начинала мерцать, Микеланджело знал, что скоро придут монахи, выпекающие утренний хлеб.

В течение следующих нескольких месяцев он изучал анатомию человека, препарируя десятки трупов. Он сконцентрировался на деталях: как сгибаются мышцы, как пульсирует кровь по венам, как растягиваются сухожилия. Держал в руках и разрезал каждый орган. Через некоторое время он привык к трупному запаху. Микеланджело был озадачен тем, что люди могут быть такими разными, в то время как их мозги выглядят похоже и на ощупь никак не отличаются. Дома он зарисовывал то, что исследовал. В анатомии, как ни в чем другом, Микеланджело достиг высокого уровня мастерства {3}. По словам одного из его будущих учеников:

«С помощью препарирования Микеланджело изучил всех известных животных и сделал больше вскрытий человеческого тела, чем профессионалы в этой области. Этот значительный опыт, который проявлялся в его мастерстве в анатомии, несравним с опытом других художников…»^[4] {4}

Чтобы закончить Геркулеса, Микеланджело совершенствовал мастерство и становился все более уверенным в себе. В процессе разработки концепции и планирования работы он делал один вариант за другим, чтобы прочувствовать позу и эмоции Геркулеса. Вместо того чтобы создать типичную для героя фигуру с широко расставленными ногами и руками на бедрах, Микеланджело создал замкнутую и компактную композицию, более близкую к греческой концепции. Знание анатомии позволило ему изобразить мощные торс и конечности Геркулеса. Обнаженный и сильный, лишь с небольшой повязкой на бедрах, Геркулес опирается на свою массивную деревянную дубину.

Микеланджело вылепил грубую глиняную модель и, постоянно «перемещая» вес и меняя позу персонажа, искал наилучшее положение. Зная о взаимодействии массы и напряжения, он показал, как согнуты мышцы спины, чтобы уравновесить вытянутую руку с булавой. Сухожилия при наклоне фигуры растянуты и сокращены. Связки напряжены. Бедра и плечи в гармоничном повороте. Все это художник смог убедительно и уверенно изобразить, поскольку хорошо изучил анатомию человека. С помощью плоской палочки он определял, насколько глубоко необходимо сделать лунку в камне, чтобы достичь достоверного изображения шеи, подмышек, наклона туловища, согнутого колена. Он работал зубилом близко к поверхности, как плугом вспахивают поле. Пробив резцом выветрившуюся внешнюю оболочку мрамора Seravezza, мастер обнаружил внутри мягкий песок, который рассыпался в руках молочно-белой стружкой. Но по мере углубления мрамор становился твердым, как железо, и для достижения желаемых форм требовалась вся сила.

Он чуть не испортил свой мраморный блок. Он слишком глубоко прорезал его в области шеи, чтобы освободить ее, и теперь сильные удары зубилом в процессе высекания плечевых мышц посылали напряженные вибрации к голове. Если бы мрамор надломился в узком месте, Геркулес лишился бы головы. К счастью, шея выдержала и не треснула. Чтобы вырезать каждую мельчайшую деталь Геркулеса, Микеланджело выковал несколько инструментов с тонкими гранями. Каждый удар его молотка был равномерно распределен по силе, как будто работали его пальцы, а не зубило. Каждые несколько минут он отступал назад и обходил мрамор, счищая новый слой пыли. Он рассматривал работу издалека, а затем прищуривался, чтобы рассмотреть ее вблизи.

Он допустил еще несколько ошибок, например несколькими слишком сильными ударами отколол лишнее от передней части блока. Но так как он оставил себе достаточно запасного материала сзади, то просто «вдавил» всю фигуру в блок глубже, чем планировал. Работа пошла быстрее. Анатомия мраморной фигуры стала соответствовать глиняной модели: мощная грудь, развитые предплечья, бедра, напоминающие стволы деревьев. Он высекал нетерпеливо, но аккуратно, используя ручную дрель для формирования ноздрей и ушей. Тончайшим резцом он скруглил скулы; медленно вращая руками, легкими прикосновениями придал глазам ясный, пронзительный взгляд. По мере приближения к концу проекта он работал все дольше, забывая о еде и падая в постель без сил. После завершения статуи Геркулеса о ней пошла молва. Семья Строцци, которая хотела установить его во дворе своего дворца, предложила Микеланджело 100 золотых флоринов – большие деньги для простого флорентинца.

Весной 1494 года, когда работа над Геркулесом закончилась, Микеланджело было всего 19 лет. Чтобы выполнить фигуру Геркулеса на том уровне, к которому он стремился, Микеланджело овладел анатомией человека в такой степени, какой еще не обладал ни один другой скульптор. Стремясь к невозможному, он совершил множество ошибок, но был серьезен и сосредоточен, пошел на риск и в итоге сотворил настоящий шедевр.

Микеланджело не родился великим художником. Он им стал, а затем достиг легендарного уровня, постоянно следуя тому, что я называю процессом «10×».