Он поставил перед собой задачу сделать нечто, выходящее за рамки всего, что он когда-либо делал, нечто инновационное и нестандартное в своей области. Чтобы завершить проект на желаемом уровне, ему потребовалось полностью изменить не только свои навыки и творческие способности, но и свои взгляды, убеждения и личность в целом. Ему пришлось многим рискнуть, чтобы только попытаться реализовать свой проект «10×»: прибрести уникальные знания и исследовать новые грани творчества, такие как тонкости анатомии человека и способы создания правдоподобной статуи человека увеличенного размера.

После завершения работы над Геркулесом и его продажи Микеланджело стал качественно другим человеком по сравнению с тем 17-летним подростком, которым он начинал эту работу. Он стал ментально и эмоционально другим человеком, обладающим совершенно различными навыками и большей, чем раньше, уверенностью в себе. Но и в профессиональном плане он занимал совсем другую позицию, чем его прежнее «я». Теперь у него была репутация человека, совершившего нечто значительное, что заставляло людей интересоваться им как личностью, а также заказывать больше работ.

Как Микеланджело удалось совершить такой невозможный прорыв?

В психологии все большее значение приобретает такое понятие, как психологическая гибкость, под которой понимают способность успешно реагировать на препятствия в соответствии с личными стандартами {5}. По сути, психологическая гибкость – это движение к поставленным целям, несмотря на эмоциональные трудности. Вы признаете и принимаете свои эмоции, но они не управляют вами. Повышение психологической гибкости позволяет развиваться и расти эмоционально, жить более целеустремленной и гармоничной жизнью, даже когда это трудно {6–8}.

Как это работает? Один из основных аспектов психологической гибкости – это восприятие себя как контекста, а не как содержания {9–11}. Это позволяет не отождествлять себя со своими мыслями и эмоциями, поскольку вы – не они. Напротив, вы являетесь контекстом своих мыслей и эмоций, и при изменении контекста меняется и содержание. Когда вы рассматриваете себя как контекст, а не как содержание, вы становитесь гораздо более гибким и адаптивным. Точно так же, как вы можете поменять мебель или перестроить дом, вы можете расширить и преобразовать себя. Расширяя себя как контекст – а это требует большого эмоционального развития, – вы получаете возможность справляться с препятствиями и использовать возможности, не будучи подавленным. Вы можете быть сдержанным и в то же время решительным, разрабатывая новые пути к достижению все более захватывающих и впечатляющих целей.

Микеланджело был невероятно гибок. Он постоянно рисовал более грандиозные и глубокие картины у себя в голове и развивался эмоционально, а также совершенствовал навыки и умения для реализации своих невозможных видений. Тем самым Микеланджело расширял свою свободу и свободу действий – качество того, каким он был и как жил, коренным образом улучшалось с каждым 10-кратным скачком, который он совершал на протяжении всей своей жизни.

Микеланджело не остановился на Геркулесе. С новой уверенностью и навыками он начал свой следующий 10-кратный скачок с вырезания небольшой статуэтки купидона, вскоре купленной за 200 флоринов римским кардиналом Рафаэлем Риарио. Риарио был настолько вдохновлен этой работой, что пригласил Микеланджело переехать в его дворец и работать на него постоянно {12}.

Покинув Флоренцию, где он провел детство и свои молодые годы, Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. Он быстро нашел большой кусок мрамора и начал свой самый амбициозный проект. К весне 1497 года – через восемь или девять месяцев – художник завершил работу над статуей римского бога виноделия Вакха, опять немного увеличенного размера, держащего в руках виноградную лозу, а позади – маленького ребенка-сатира, поедающего виноград.

Банкир Якопо Галли, живший через дорогу от кардинала Риарио, завел дружбу с Микеланджело и вытребовал «Вакха» для своего двора. Галли же помог Микеланджело получить заказ на создание статуи «Пьета»^[5] для собора Святого Петра в ноябре 1497 года. Работа над скульптурой, изображающей Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса, заняла два года. Микеланджело хотел, чтобы это произведение было совершенным, и довел свои творческие и скульптурные способности до небывалых высот. В отличие от многих других «Пьет» того времени, он хотел, чтобы центральной фигурой был не Иисус, а Мария. Микеланджело изобразил Марию не матерью тридцатилетнего мужчины, а молодой и сияющей девственной матерью. Она обнимает и оплакивает своего уже умершего сына-Спасителя. Прекрасное тело Христа, в основном обнаженное, демонстрирует достигнутое Микеланджело с таким трудом знание анатомии человека. Завершение работы над «Пьетой» стало для Микеланджело кульминацией очередного 10-кратного скачка. Вернувшись в 24 года во Флоренцию, он уже не был тем человеком, который покинул родной город три года назад.

Он жил за границей, познакомился с влиятельными людьми и завершил два проекта нового уровня – «Вакх» и «Пьета». По сей день «Пьета» считается одним из величайших художественных шедевров всех времен. Мастерство, творческий потенциал и уверенность Микеланджело после завершения работы над «Пьетой» были несравненно выше, чем после работы над «Геркулесом». Сравнивать эти две статуи было бы почти оскорбительно – они находятся «в разных весовых категориях» по качеству, глубине и воздействию. Это все равно что сравнивать фастфуд с высокой кухней или, в данном случае, с лучшим блюдом в истории. В начале 1501 года Микеланджело начал то, что должно было стать его следующим 10-кратным скачком.

Уже выполнив 4 из 15 статуй для Сиенского собора, он узнал, что смотрители Управления работ Флорентийского собора (Operai) ищут скульптора для завершения гигантской статуи Давида. Кусок мрамора высотой 5 метров простоял недоделанным во внутреннем дворе Флорентийского собора под лучами средиземноморского солнца более 40 лет. Он был поврежден двумя разными скульпторами и заброшен десятилетиями ранее. Микеланджело больше всего на свете хотел реализовать этот проект. Он видел в этом огромную возможность – возможность увеличить свой потенциал в 10 раз. Он верил, что сможет сделать с «Давидом» нечто особенное. В 26 лет Микеланджело убедил смотрителей в том, что именно он является тем скульптором, который должен завершить работу над «Давидом» {13}. Микеланджело не стал следовать скульптурной традиции той эпохи и изображать Давида маленьким и женственным юношей, победоносно стоящим над отрубленной головой Голиафа, как это было у Донателло. Микеланджело изучал по книге Самуила взаимоотношения Давида с царем Саулом и размышлял над эпизодом, когда юный Давид убедил Саула, что может выступить против великана Голиафа. Прочитав о Давиде, который «побеждал и убивал львов и медведей», Микеланджело увидел в нем идеального человека.

Микеланджело изобразил Давида не после победы над великаном, а непосредственно перед мужественной схваткой. В левой руке он держит пращу, закинув ее на плечо, а в правой, опущенной вниз, – камень, лицо Давида выражает тревогу и в то же время решимость.

Почти три года Микеланджело работал над «Давидом». И «Давид» полностью преобразил Микеланджело. Когда в начале 1504 года работа над «Давидом» была закончена, его сразу же признали шедевром. Микеланджело на тот момент было всего 29 лет. За статую Давида Микеланджело получил 400 флоринов – самый большой гонорар на тот момент. Собрался консилиум из самых влиятельных художников и политиков того времени, чтобы решить, где будет находиться «Давид». Его поставили перед палаццо Веккьо – ратушей Флоренции. «Давид» стал символом флорентийской независимости и свободы. Являясь буквально переломным событием в истории города, он возродил отвагу и гордость Флоренции, принеся процветание жителям и городу.

После завершения работы над «Давидом» слава Микеланджело сравнялась со славой Леонардо да Винчи. Улучшив свои способности еще в 10 раз, он стал получать заказы от лидеров государств и правительств.

В 1505 году он был вынужден отказаться от работы над фреской «Битва при Кашине», которая должна была составить пару с «Битвой при Ангиари» Леонардо да Винчи для зала совета палаццо Веккьо. Вновь избранный папа Юлий II поручил Микеланджело построить свою гробницу. Папе нельзя было отказать. Микеланджело переехал в Рим и принялся за работу. Через три года – в 1508 году – папа попросил его расписать Сикстинскую капеллу, которую он закончил в 1512 году в возрасте 37 лет. На протяжении всей своей жизни Микеланджело продолжал браться за проекты, далеко выходящие за рамки его мастерства. Большинство людей боятся полностью посвятить себя процессу «10×», потому что он неизбежно требует отказа от своей нынешней личности, обстоятельств и зоны комфорта. Переход к уровню в 10 раз выше означает, что вы живете, исходя из наиболее привлекательного и захватывающего будущего, которое вы только можете себе представить. Это будущее становится вашим фильтром для всего, что вы делаете, и большая часть вашей текущей жизни не может пройти через этот фильтр. То, что привело вас сюда, не выведет вас на более высокий уровень. Цитируя актера Леонардо Ди Каприо, «каждый следующий уровень вашей жизни будет требовать другого вас».

«10×» – проще, легче и лучше, чем вас учили

Но высокая ли по своим достоинствам выходит у него работа? Творить самое лучшее, самое совершенное из возможного – это было в существе его натуры, в крови; ему постоянно хотелось превзойти границы своего умения и способностей, ибо он тогда лишь был удовлетворен своей работой, когда создавал нечто свежее, непохожее на то, что было раньше и что осязаемо расширяло само понятие искусства. Если дело касалось достоинств работы, он никогда не шел ни на какие уступки – предельная добросовестность как человека и как художника была той скалой, на которой зиждилась его жизнь. Лишь пошатни он эту скалу, прояви безразличие, не заставь себя трудиться так, чтобы падать с ног от изнеможения, поступись своим неистовым рвением – что тогда осталось бы от него самого?^[6]

Ирвинг Стоун. Муки и радости {14}

Величайшие в истории художники и предприниматели понимают разницу между мышлением «10×» и «2×». Вы можете задаться вопросом: а как же люди, которые никогда не совершают 10-кратный скачок?

Большинство людей стремится к чему-то большему – повышению по службе, увеличению количества денег, новому личному рекорду. Стремление к постепенному прогрессу – это образ мышления «2×», который на фундаментальном уровне означает, что вы продолжаете или сохраняете то, что уже делаете. Вы позволяете прошлому диктовать вам, что и как делать. «2×» – это линейный подход: вы стремитесь удвоить результат, удвоив усилия. Делаете то же самое, только быстрее, интенсивнее и больше.

«2×» – это изнурительно и отчаянно. Очень трудно нажимать на педаль газа и добиваться сантиметров прогресса. В отличие от этого результат, соответствующий «10×», настолько велик и, казалось бы, невозможен, что сразу же заставляет вас отказаться от текущего образа мышления. Вы не можете работать в 10 раз больше или дольше. Грубая сила и линейные методы не позволят вам достичь 10-кратного результата. Понятие «10×» стало модным в кругах предпринимателей, финансистов и специалистов по саморазвитию. Однако большинство людей в корне не понимают, что такое «10×» и что оно может дать. На самом деле большинство людей понимают «10×» буквально и с точностью до наоборот. Поскольку большинство людей понимают «10×» иначе, им трудно воплотить эту концепцию в своей жизни. Они застревают в мышлении «2×». И более того, их стремление к результату «10×» приводит к тому, что они не ищут то, что нужно, а бесконечно гонятся за большим.

«10×» – это не про большее. Речь идет о меньшем.