С повышением спроса на мангу и аниме появились и нишевые комиксы и фильмы, отвечающие интересам разных зрителей и читателей. Сёнэн, ориентированный на мальчиков-подростков, и сёдзё, нацеленный на девочек-подростков, стали разнообразнее в плане выбора тем. Особенно выделились в этих жанрах «Драконий жемчуг» и «Красавица-воин Сейлор Мун», ставшие культовыми.

В 1980-е и 1990-е годы начался рост популярности сэйнэн-манги, нацеленной на взрослую аудиторию. Бурное развитие современных технологий не могло остаться незамеченным мангаками и режиссерами. Эта тема отразилась в революционных для своего времени произведениях вроде «Акиры» и «Призрака в доспехах», но их создатели пошли дальше и исследовали сложные и мрачные темы, включая политические интриги, философские вопросы и будущее технологий, положив начало длинному пути развития этой тематики и стилистики.

С развитием интернета и глобализацией манга и аниме стали еще доступнее. Такие сериалы, как «Наруто», «Ван-Пис» и «Атака титанов», приобрели международное признание и стали культурными феноменами, привлекшими внимание аудитории со всего света.

Современные манга и аниме экспериментируют с новыми стилями и форматами: например, «Ванпанчмен» и «Моя геройская академия» смешивают традиционные жанры с новыми визуальными подходами, а технологические инновации вроде 3D-анимации становятся всё более распространенными. Но не только в стилистике и технологиях наметился прогресс: авторы комиксов и режиссеры все чаще обращаются к актуальным вопросам и острым социальным темам. В «Токийском гуле», «Тетради смерти» и «Твоем имени» исследуют вопросы идентичности, давления общества и климатических изменений, отражая современные проблемы и тревоги.

Эти формы искусства адаптируются к изменениям и сохраняют при этом уникальную идентичность. От своих скромных начал до глобального феномена, манга и аниме продолжают развиваться, вдохновляя новые поколения художников и зрителей.

1.2. Мировая индустрия манги и аниме

Индустрия манги – важный экономический сегмент как на рынке Японии, так и за его пределами. Манга не только способствует культурному обмену и распространению японской культуры по всему миру, но и значительно влияет на экономику. По данным Японской ассоциации издателей, в 2020 году общий объем продаж манги составил около 612,6 миллиардов йен (примерно 5,9 миллиардов долларов США). Ежегодно выпускаются сотни новых тайтлов, и миллионы японцев регулярно покупают комиксы, принося их издателям хорошую прибыль.

Индустрия манги также способствует увеличению числа рабочих мест. В этой сфере заняты не только художники и сценаристы, но и редакторы, дизайнеры, печатники, маркетологи и продавцы. Среди крупнейших издательств (и работодателей), специализирующихся на японских комиксах, выделяются Shueisha, Shogakukan и Kodansha.

За последние годы мангу стали активно экспортировать в другие страны, и перевод изданий на иностранные языки, как и лицензирование комиксов, приносят японским издательствам дополнительный доход. Популярные серии вроде «Наруто», «Тетради смерти»» «Ван-Пис» и «Атаки титанов» можно встретить в книжных лавках во многих странах – они расходятся миллионными тиражами.

Но не будем забывать, что манга влияет и на другие сферы культурной индустрии: кинематограф (аниме и киноадаптации комиксов), видеоигры и мерчендайзинг. Многие популярные манги экранизируют, выпускают по их мотивам аниме-сериалы или полнометражные фильмы, что только увеличивает их экономическую ценность. Хорошим примером здесь служит манга «Драконий жемчуг», ставшая крупной медийной франшизой. Этому способствовало и то, что с развитием цифровых технологий японские комиксы стали доступны в онлайн-формате: платформы вроде Crunchyroll Manga и Shonen Jump+ предоставляют доступ к манге онлайн, увеличивая аудиторию и доходы издательств, а еще помогают в борьбе с пиратством. К тому же инновации позволили творцам создать новые форматы манги – вебтуны и интерактивные комиксы, привлекающие новых читателей и создающие дополнительные источники дохода для авторов и издательств.

Не стоит забывать и про влияние японского искусства на популярность Японии как туристического маршрута. Фанаты приезжают в страну со всего мира – специально, чтобы посетить тематические парки, музеи и выставки, посвященные манге и аниме. Например, Ghibli Museum и тематические кафе по мотивам популярных манга-сериалов становятся достопримечательностями. А еще в Японии и за ее пределами регулярно проводятся фестивали и конвенты, посвященные манге и аниме. Например, Comic Market (Comiket) в Токио и Anime Expo в Лос-Анджелесе посещают тысячи участников, которые способствуют развитию туризма и помогают местной экономике.

Индустрия аниме как важная часть японской культуры и экономики тоже играет значительную роль не только в Японии, но и на глобальном уровне. Аниме способствует культурному обмену, развитию связанных секторов культуры и созданию рабочих мест. Согласно данным Parrot Analytics, с 2021 по 2022 год глобальный спрос на аниме-контент вырос на 118 %. В результате рынок достиг рекордного показателя в $20,6 млрд в 2022 году, став одним из самых быстрорастущих направлений в эпоху пандемии. Важно отметить и то, что в индустрии аниме занято более 5 тысяч человек.

Пандемия усилила роль стриминговых сервисов и с 2019 года индустрия удвоилась в размерах. Рост не обошел стороной и быстрорастущий сегмент аниме. Так в 2022 году Netflix выпустил более 40 аниме-проектов. Например, сериал «One Piece. Большой куш» стал мировым хитом, возглавляя рейтинги просмотров в десятках стран.

Важно понимать, что аниме пользуется популярностью не только в Японии, но и за ее пределами. Особенно заметен рост интереса к этому жанру в Китае и во Франции. Но, несмотря на высокую популярность аниме во Франции, она лицензировала всего 35 фильмов и сериалов. В России ситуация еще более скромная – страна лицензировала менее девяти проектов и не входит в число ведущих потребителей аниме-контента. Замечая некоторую сопротивляемость восточноевропейского рынка (включая Россию, чей вклад составляет всего 0,4 %), аниме продолжает завоевывать популярность благодаря международным адаптациям. В то же время именно США, Канада и Китай занимают лидирующие позиции по числу приобретенных лицензий на аниме-контент. В десятку стран с наибольшим количеством лицензированных аниме также входят Великобритания, Австралия и Южная Корея.

В Японии ежегодно выпускаются сотни аниме-сериалов и фильмов. Производством лент занимается множество компаний и специалистов: сценаристы, режиссеры, актеры озвучивания, композиторы, художники. Главными игроками на этом рынке стали студии Toei Animation, Studio Ghibli и Madhouse – они получают серьезную финансовую помощь от крупных медиакомпаний, инвестиционных фондов и правительственных программ, направленных на поддержку культуры и искусства.

Аниме транслируют на японских телеканалах, доступ к нему есть и на стриминговых платформах, что приносит значительные доходы от подписок, рекламы и дистрибуции эксклюзивного контента и помогает поддерживать и развивать индустрию. В других странах аниме тоже пользуется спросом: западные стриминги (Crunchyroll, Funimation, Hulu, Amazon Prime и Netflix) приобретают права на показ легендарных сериалов и полнометражек, заказывают оригинальные тайтлы, что, конечно, тоже способствует финансовому благополучию этой сферы культурной индустрии. Например, Netflix за последние годы увеличил инвестиции в создание аниме-контента и выпустил такие проекты, как «Кастлвания», «Человек-дьявол: Плакса» и «Би: Начало». Это не только делает аниме популярным за пределами Японии, но и дарит направлению новые жанры.

Очевидно, популярность аниме способствует росту запроса на аниме-продукцию на западе: люди создают фандомы, повышают спрос на интересующие их тайтлы и мерч по их мотивам. Игрушки, одежда, аксессуары и коллекционные предметы, вдохновленные популярными аниме, продаются по всему миру как в специальных магазинах, так и на полках масс-маркета, генерируя миллиарды долларов.

Аниме влияет и на мир видеоигр: их создатели адаптируют сюжеты полюбившихся сериалов и фильмов, принося больше денег в копилку японской анимации.

Что еще интересно, некоторые сериалы и фильмы выходят не на основе какой-либо манги – наоборот, комиксы потом создаются по их мотивам. Ситуация win-win: популярность обоих жанров растет, аудитория выбирает удобный для себя формат знакомства с историей или же потребляет весь контент по следам понравившейся истории.

Еще один способ финансировать аниме- и манга-проекты – краудфандинг. Платформы наподобие Kickstarter и Campfire позволяют фанатам напрямую поддерживать производство новых сериалов, фильмов и графических новелл или романов, помогая независимым авторам, развивая инновации в этих областях и позволяя мангакам и режиссерам напрямую общаться с фанатами, чтобы узнать, что им интересно, и привлечь больше средств для реализации своих идей.

Примером успешного краудфандинга стал проект «Академия ведьмочек», получивший финансирование через Kickstarter. Фанаты поддержали сериал, собрав необходимые средства для его создания.

Мы убедились, что манга и аниме стали культурными феноменами не только в Японии, но и в других странах. Один из факторов такой популярности японского искусства – выверенная финансовая модель работы индустрий. Это привлечение инвестиций, спонсорской поддержки и даже коллаборации с разными брендами – все это способствует популяризации искусства аниме и манги.

Также в Японии запущено множество программ государственной поддержки, направленных на развитие культурной индустрии. Они предоставляют гранты и субсидии для молодых художников, анимационных студий и издательств, развивая мир комиксов и аниме и поддерживая новые таланты. Именно этот канал финансирования существенно поддерживает начинающих творцов в этих областях.

Есть дополнительные источники финансовых ресурсов для мангак и режиссеров. Корпорации часто спонсируют производство аниме-сериалов и фильмов. Например, Toyota, Sony и Bandai инвестируют в создание аниме и размещают рекламу своей продукции в кадре. Кстати, контракты с крупными компаниями могут включать в себя не только интеграцию в контент, но и дальнейшее использование персонажей фильмов и комиксов в рекламных кампаниях и выпуске мерча.

Классический пример корпоративного спонсорства в аниме – партнерство Ghibli с Toyota. Автопроизводитель не только спонсировал несколько фильмов студии, но и использовал героев Миядзаки и других режиссеров студии в своих кампаниях, создавая синергетический эффект.

Сувенирная продукция: фигурки, одежда, аксессуары и коллекционные предметы – тоже приносит значительную прибыль представителям аниме- и манга-индустрий. Зачастую компании, занимающиеся производством и продажей мерча, специально инвестируют в создание новых проектов. Они понимают, что сувенирная продукция повышает интерес аудитории к новым тайтлам, а иногда даже превышает доход от продаж манги и аниме.

А теперь подробнее поговорим о цифровизации. Мы уже упомянули, что развитие технологий помогло мангакам и издательствам публиковать свои произведения в сети и защищать авторские права. Однако некоторые творцы полностью переходят на работу в онлайн-формате, что серьезно влияет на производство, распространение и потребление манги.