Поскольку я слежу за появлением печатных новинок по музыкальному менеджменту, то знаю, что в книжных магазинах найти специальную литературу по направлению синхронизации в музыке не так-то просто, если вообще возможно. На нашем рынке нет литературы, где было бы доступным языком рассказано, кто такой музыкальный продюсер в киноиндустрии и какой пусть нужно проделать музыке, чтобы попасть в сериал, например. Есть множество зарубежных изданий и статей в интернете на английском языке, которые рассказывают о том, как устроен зарубежный рынок лицензирования, но не у всех есть возможность изучать информацию на языке оригинала, плюс иностранная реальность не во всем схожа с нашей моделью. У нас и тут свой путь и свои «козьи тропы», по которым можно блуждать бесконечно.

В какой-то степени я воспринимаю эту книгу как «отчетную работу» по результатам своей деятельности в области лицензирования музыки и коммуникации с правообладателями за последние примерно пятнадцать лет, шесть из которых я работаю самостоятельно.

Основное внимание я хотел бы уделить вопросам интеграции музыки в различные проекты, такие как телевизионные программы, сериалы, фильмы, реклама, компьютерные игры. Кто такой музыкальный продюсер в принципе и чем он отличается от музыкального редактора? Как начать работу в этой сфере, как вести диалог с потенциальными клиентами и правообладателями, какие есть подводные камни? Это именно работа, так как времени и внимания она требует достаточно много и заниматься ею наполовину, боюсь, невозможно, но это лично мое мнение.

Буду рад, если эта книга поможет тебе разобраться с базовыми вопросами, сэкономив время на поиске информации из интернета. Это мой первый опыт, когда я решил собрать свои мысли по теме под одним переплетом. Если после прочтения останутся вопросы, то ты всегда можешь написать мне на электронный адрес: music@synclab.pro. Обещаю, что я или мои коллеги постараемся помочь найти ответы или разобраться с конкретной задачей. Обратная связь – это всегда важно.

В завершение главы – небольшой дисклеймер: надеюсь, уважаемый читатель, ты понимаешь, что эта книга не мультипаспорт в мир лицензирования музыки и что я не могу дать пошаговой инструкции, как можно добиться успеха в шоу-бизнесе через синхронизацию. У каждой песни свой потенциал и своя судьба. Эта книга, скорее, дает повод глубже задуматься над работой по продвижению своего репертуара в этом направлении и сделать меньше ошибок на пути к твоему успеху в стримах и концертах, признанию, в конце концов. Я не пытаюсь перетянуть одеяло на сторону синхронизации и утверждать, что только она является ключевым партнером музыканта, все возможные способы продвижения музыки очень важны, но синхронизация может послужить своего рода трамплином на новый уровень признания твоего творчества и мотивировать двигаться дальше!

Слова благодарности

Если судить по черновикам и заметкам, получается, что на книгу ушло примерно шесть лет. Она появилась благодаря поддержке множества людей, и я бы хотел выразить им свою глубокую признательность и благодарность, прежде чем мы начнем…

Во-первых, я хочу поблагодарить свою семью. Спасибо моей любимой жене Жене за огромное терпение и веру в меня, ты всегда рядом и готова выслушать любые мои бредовые идеи и проекты, обсуждать их и делиться своими музыкальными мыслями при просмотре рабочих сцен моих проектов. Спасибо нашим детям за ежедневную мотивацию действовать каждый день и двигаться вперед, несмотря ни на что, ради их будущего. Спасибо им за минуты свободного времени, которые были потрачены мною не зря и превратились в некоторые из глав этой книги. Спасибо JKop9 за бизнес-советы, спасибо всей нашей большой семье за то, что вы рядом!

Во-вторых, хочу поблагодарить своих SYNC LAB коллег – Катю, Сашу и Колю, за их профессионализм, готовность работать в любых условиях и преданность музыке. Спасибо коллегам по цеху – локальным музыкальным продюсерам, вы делаете непростую работу, и ваш опыт бесценен! Ваши работы отзываются во мне гордостью за наш труд и вызывают спортивный интерес сделать свои проекты не хуже. Чувство дружбы и профессионального уважения к вам не имеет границ.

Спасибо большим и развивающимся музыкальным лейблам за профессионализм, готовность к сотрудничеству и теплые эмоции от общения. Вы делаете большую работу, вы развиваете наш музыкальный рынок, открываете новых звезд, дарите людям новые эмоции от музыки. Я всегда это ценю и уважаю. Музыка не может лукавить, если не сгенерирована ИИ.

Спасибо Арине Дмитриевой за то, что в далеком 2011 году дала мне шанс попробовать себя в Sony Music Russia, когда мое резюме не подошло.

Спасибо моим друзьям детства за пластинки и кассеты, которые мы слушали вместе, желаю нам чаще встречаться!

Спасибо большое издательству «Бомбора» за то, что нашли мою идею с книгой интересной и решились выпустить ее в свет! Для меня это будет интересный опыт! Спасибо вам за него!

Спасибо всем музыкантам за музыку, которую вы присылаете, это всегда нужно и всегда важно! Музыка всегда спасает!

Первая часть

Глава 1. Кто такой музыкальный продюсер

Кто такой музыкальный продюсер

Когда меня спрашивают в ни к чему не обязывающей беседе, кем я работаю, откровенно говоря, односложно ответить никогда не получается. Если сказать «музыкальный продюсер» или «музыкальный редактор», то это особой ясности не внесет. А когда пытаюсь объяснить, что я предлагаю музыку на проекты и «чищу» права на нее, то дальше – как повезет: часть собеседников цепляется за слово «музыка» и думает, что я музыкант, другие улавливают слово «права» и успокаиваются, полагая, что я юрист. Конкретно в моем случае мне кажется, что некорректны оба варианта, но, как правило, я не углубляюсь в объяснения, а вот сейчас самое время разобраться…

В словосочетание «музыкальный продюсер» мы вложим свой собственный профессиональный смысл, отличный от общепринятого стереотипа: «А ты точно продюсер?», и еще у нас появится смежная специальность – музыкальный редактор. Эти две должности ты почти всегда сможешь найти в титрах к любому фильму или сериалу, если такого профессионала привлекали на работу в команду проекта. Менее распространено в наших краях понятие «музыкальный супервайзер» (Music Supervisor) – это устоявшаяся позиция человека, который отвечает за музыку в зарубежных проектах, и я расскажу об этом чуть позже.

Музыкальный продюсер отвечает за творческую сторону процесса создания и реализации музыкального полотна проекта в целом. Он должен взаимодействовать с композитором проекта, привлеченными артистами и исполнителями, помогать им находить подходящее звучание, решения и стили для их музыки внутри проекта. Музыкальный продюсер занимается отбором песен, их аранжировкой, записью, сведением и мастерингом треков, а также управляет финансовыми и организационными аспектами проекта. Нередко случается так, что композитор выступает в роли музыкального продюсера, так как из-под его рук выходит музыкальный материал для проекта. Музыкальный продюсер подчиняется только режиссеру, ибо только тот, кто понимает и видит весь проект в целом, способен дать ценные советы по тому или иному эпизоду, если у музыкального продюсера возникли вопросы, в какую сторону «вести эмоцию» зрителя. Благодаря тесному взаимодействию музыкального продюсера и режиссера проекта возникает аудиовизуальный продукт, который несет определенный смысл зрителю через видеоряд, звуки, шумы и музыкальное наполнение.

Музыкальный редактор фокусируется и на творческой составляющей, и на технической стороне процесса поиска музыки и правообладателей. Он отвечает за все сопутствующие задачи на проекте, которые так или иначе можно отнести к музыкальным: замена референсной музыки, замена произведения на проекте, которое невозможно использовать по тем или иным причинам, формирование титров, ведение списка использованных музыкальных произведений, поиск правообладателей и ведение переговоров с ними на предмет возможности использования музыки в контексте проекта, составление музыкальных справок по всей музыке проекта, контроль подписания договоров с правообладателями и прочие административные активности, касающиеся музыкальной отчетности по проекту. Музыкальный редактор координирует свою работу с режиссером, музыкальным продюсером, композитором, юристом, администрацией и креативом проекта, чтобы быть в курсе всех музыкальных обновлений, своевременно актуализирует статус, чтобы никто ничего не упустил из виду на этапе творческой сборки проекта.

Если говорить проще, то музыкальный продюсер и музыкальный редактор – это основные фигуры практически в любом процессе киносъемок и постпродакшена, если в проекте задействована музыкальная составляющая, но музыкальный продюсер в локальном понимании – больше творческая единица, которая генерирует идеи и концепции, пытаясь воплотить их через звуки и музыку, написанную им лично (о чем, собственно, и говорит эта должность в переводе с английского – music producer = музыкальный производитель) или с привлечением необходимого числа исполнителей для реализации его идеи. Музыкальный редактор – это, скорее, своего рода менеджер и консультант, который должен иметь большой музыкальный кругозор, обширные знания в области авторских и смежных прав, большой личный опыт в этой сфере, чтобы иметь возможность оперативно ориентироваться в музыкальном материале любого жанра. Например, музыкальному продюсеру можно не разбираться в авторских и смежных правах и не думать, кому они принадлежат и сколько стоят, он просто ставит в проект любую песню, которая, на его взгляд наилучшим образом отображает мысль в этом конкретном эпизоде, а музыкальный редактор будет понимать этот эпизод как задачу с двумя решениями данной ситуации в рамках проекта:

1. Найти правообладателей этой конкретной песни, которую подобрал музыкальный продюсер, поговорить с ними на предмет возможности получения лицензии с целью включения песни в состав эпизода, уточнить стоимость лицензии. Если условия для кинокомпании приемлемы, то песню покупают и она остается в проекте.

2. Если приобретение песни оказалось невозможным по каким-то причинам, тогда музыкальный редактор должен постараться предложить несколько альтернативных вариантов, которые были бы доступны для лицензирования, укладывались в бюджет проекта и не ломали творческую идею, заложенную в сцену при замене первоначального референса. Под словом «референс» (я часто буду его использовать и дальше) я буду иметь в виду музыкальную фонограмму, которая является своеобразным примером звучания и несет определенное настроение в том или ином месте сериала или любого другого видеоролика; это может быть какая-то конкретная песня, условно говоря, хит, или неизвестное музыкальное произведение, например композиторская музыка из стороннего фильма, посредством которой можно максимально близко передать правильную эмоцию в ролике или эпизоде.