В нашей стране нет никаких обучающих курсов для желающих попасть в эту профессию; из личных наблюдений и своего опыта могу сказать, что мои коллеги разносторонне одаренны и сочетают многие умения и компетенции в музыкальной области: это и музыкальный кругозор, и наслушанность, и умение играть на музыкальных инструментах, сочинять музыку, и чувство ритма, и компетенции в области работы с правами и правообладателями. Также хотел бы отметить, что важно иметь некоторый человеческий набор качеств в этой работе: эмпатия и предрасположенность к общению с новыми людьми, умение вести диалог, чувство юмора, стабильная психика и, конечно, терпение и внимательность. Но все мы разные, и у каждого музыкального редактора/продюсера опцион распределяется в своем балансе так же, как и подходы к работе. Кто-то любит больше творческие задачи по созданию музыки, но не любит тратить время на поиск правообладателей, а кто-то, наоборот, привлекает правообладателей для помощи с музыкальными идеями и просит их подбирать варианты по референсам. В России, насколько мне известно, пока нет четких критериев оценки способностей и таланта музыкальных продюсеров и редакторов, о популярности того или иного человека в этой области можно судить только по частоте появлений его имени в титрах, но статистику никто не ведет. С некоторых пор сайт «Кинопоиск» определил людей этой профессии в категории «продюсер» или «композитор», при желании в поиске сервиса можно вбить имя искомого человека и найти его портфолио, которое отследил сайт и автоматически внес в профиль.

Если ты обращаешь внимание на титры зарубежных фильмов и сериалов, то наверняка встречал в «барабане» (так часто называют финальные титры) следующие формулировки: music editor, music supervisor, music clearance, music producer, composer.

Как правило, таким образом конкретизируют область задач продюсера на проекте. Про music producer (музыкальный продюсер) уже поговорили, с composer (композитор) тоже все понятно; кстати, поправь меня, если я ошибаюсь, но Ханса Циммера^[4] никогда не пишут в титрах как music producer, а упоминают как composer. Что касается остальных должностей, то music editor – это музыкальный редактор, то есть тот человек, что корректирует музыкальный креатив проекта, ориентируясь на выделенный бюджет. Он предлагает альтернативные музыкальные варианты, это могут быть как оригинальные треки из любого десятилетия, включая классические и неохраняемые, так и треки из музыкальных фонотек. Скорее всего, этот человек держит в голове основную музыкальную концепцию от режиссера или музыкального продюсера и знает, где копать материалы, которые могли бы подойти в проект, не испортив его. Он генерирует и предлагает свои идеи и наработки в ответ на музыкальные референсы или отталкивается от задачи, которую ему ставит Music Producer. Нередко на практике могут происходить ситуации, когда на этапе согласования использования песни в сцене правообладатель отказывает в интеграции и музыкальному редактору приходится искать «что-то такое же, но другое», чтобы новое музыкальное произведение соответствовало по темпоритму референсу, чтобы слова новой песни были плюс-минус про то же, чтобы хронометраж удовлетворял потребностям эпизода, чтобы правообладатель опять не отказал и по цене было бы, желательно, подешевле… И это еще не все пункты, которые следует держать в голове музыкальному редактору при подборе песен…

Music supervisor – если переводить дословно, то это музыкальный руководитель/контролер на проекте, наиболее близкое локальное определение – музыкальный консультант или музыкальный советник. Под началом этого человека, в зоне его ответственности, может быть сконцентрировано все то, что звучит в кадре, включая спецэффекты, лицензию на использование которых тоже надо приобретать у правообладателя этих звуков. Он должен ориентироваться в музыке любых ценовых категорий и предлагать идеи в рамках бюджета, «бить по рукам» музыкального продюсера/композитора, если тот хочет оставить в проекте дорогой трек или переиграть что-то близко к оригиналу, а покупка прав съест добрую часть музыкального бюджета. Он предупреждает о возможных рисках недоступности трека для очистки в проект – короче говоря, он должен постоянно держать руку на пульсе так, чтобы принять потоки идей от креативной команды, предлагая в ответ релевантную замену, и в то же время вписаться в заявленный музыкальный бюджет, не уходя в глубокий минус по перерасходу запланированных средств. Музыкальный супервайзер – ключевая фигура в индустрии развлечений, это понятие широко распространено в мировой практике. В России профессия музыкального супервайзера часто ассоциируется и переплетается с должностями музыкального редактора или музыкального продюсера, хотя эти специалисты имеют более детальный спектр задач.

Музыкальный супервайзер – это профессионал, который контролирует все музыкальные аспекты на начальном этапе съемок и финальной сборке проекта и его наполнения музыкальным контентом в области производства: на телевидении в рамках ТВ-шоу, например, рекламы, сериалов, кино, мультфильмов, видеоигр, театральных постановок – везде, где визуальный ряд синхронизируется с музыкой. Даже шоу поющих фонтанов может быть частью работы музыкального супервайзера, ведь если вода рисует в пространстве картины, которые синхронизированы под конкретный набор музыкальных произведений, то, скорее всего, у владельца этого фонтана есть лицензионный договор на подобное использование с правообладателем, и консультацию по таким вопросам мог осуществлять специалист из области музыкальной синхронизации.

Музыкальный супервайзер взаимодействует с ключевыми лицами проекта или с назначенной творческой группой, ответственными за решения о том, как будет выглядеть конечный продукт. Он предоставляет профессиональные услуги высокого качества, сочетая в себе творческие, технические и управленческие навыки с соответствующим проверенным опытом и компетенциями. Это специализированное сочетание разнообразных знаний и навыков, контроль на всех этапах разработки проекта, препродакшена, производства, постпродакшена, доставки и маркетинга в отношении всех используемых музыкальных элементов на проекте в том или ином контексте.

Обязанности музыкального супервайзера включают следующее (но не ограничиваются этим):

1. Определение, обеспечение и сотрудничество с любыми музыкальными талантами, включая композиторов, авторов песен, исполнителей записей, артистов перед камерой, музыкантов, оркестрантов, аранжировщиков, музыкальных продюсеров, звукоинженеров и т. д.; взаимодействие и переговоры с представителями артистов, включая юридические службы, лейблы, менеджмент артиста, агентства, бизнес-менеджмент и т. д.

2. Взаимодействие и эффективное общение с другими связанными и вовлеченными профессионалами и поддерживающим персоналом, например с режиссерами, производственными командами, редакционными группами, звукорежиссерскими (производственными и в постпродакшене) командами, операторскими группами, хореографами, исполнительными директорами студий и сетей, рекламными агентствами, клиентами, представителями лейблов, разработчиками игр, дистрибьюторами и партнерами по кросс-промоушену.

3. Умение вести бюджет расходов проекта, связанных с поставкой музыкальных элементов. Определение и консультации по финансовым потребностям проекта и формирование реалистичного бюджета с учетом всех музыкальных расходов. Поставка всех необходимых музыкальных элементов в рамках установленных бюджетных параметров.

4. Консультации по выполнимости графика на основе даты выпуска, трансляции, кампании или поставки продукта. Поставка всех музыкальных элементов в соответствии с конкретными техническими требованиями. Управление и/или обеспечение юридических прав на новые и существующие записи, получение лицензий на синхронизацию и использование мастер-записей предварительно существующей музыки, титров, эфирных справок и т. д. в рамках требуемого графика.

5. Определение возможности выпуска/создания и обеспечения дистрибуции любой музыкальной продукции, например саундтреков, синглов, видеоклипов, интернет-загрузок и т. д., в целях продвижения основного продукта и получения дополнительных доходов, связанных непосредственно с музыкой.

Music clearance – это лицо или группа лиц, в задачи которых входят переговоры с правообладателями конкретных песен, предложенных music supervisor / music producer / music editor, согласованных в монтаже креативной командой проекта. Они ведут переговоры по условиям, необходимым использованиям треков в рамках проекта с целью дальнейшего подписания лицензионных соглашений по каждому музыкальному произведению, звучащему в проекте. Дальше мы поговорим об этом подробнее.

Важность роли музыкального продюсера (давайте остановимся на этом определении) в современном мире не может быть недооценена. Современный мир стремительно меняется, и это отражается на музыкальной индустрии. Музыкальные каталоги постоянно мигрируют из одних рук в другие, меняя своих владельцев – правообладателей. Следить за всей этой информацией, находясь вне музыкального бизнеса, крайне непросто, вдобавок ко всему новости индустрии не всегда публичны. В случае если видео продакшн понимает, что их новый проект так или иначе будет связан с музыкой, то наиболее разумным решением будет нанять специалиста – музыкального продюсера или музыкального редактора (все зависит конкретной задачи, которую нужно будет контролировать в рамках проекта). Это позволит минимизировать риски при работе с музыкальным репертуаром и избежать возможных претензий и штрафов со стороны правообладателей, а также сделает процесс более понятным, системным и безопасным.

Историческая справка

История музыкальной синхронизации – это бесконечное путешествие от первых экспериментов со звуком до современных технологий, которые позволяют музыке играть одну из ключевых ролей в кино и телевидении. Важно понимать, что музыкальная синхронизация не ограничивается подбором музыки и ее расстановкой на дорожках проекта. Это искусство выбора или создания музыкального полотна, идеально сочетающегося с визуальной частью, усиливающего эмоциональное воздействие на зрителя, но не перетягивающего на себя внимание.

Начиная с эпохи немого кино, когда музыка исполнялась вживую в местах для просмотра фильмов, и до наших дней, когда саундтреки стали неотъемлемой частью кинематографического опыта, роль музыки в кино постоянно эволюционировала. Современные технологии открывают перед музыкантами беспрецедентные возможности для экспериментов и самовыражения. Время цифровых технологий и социальных сетей дает музыке возможность охватить практически любую аудиторию, а современные технологии позволяют музыкальной синхронизации работать со множеством способов интеграции музыки в аудиовизуальный контент.

В далекие времена первобытные люди собирались вокруг костра, играя на простых музыкальных инструментах. Танцы, сопровождаемые музыкой, становились особым видом выражения эмоций и самовыражения. Участники танцевального действа подстраивались под ритмы инструментов, совершая синхронные движения и создавая тем самым общую гармонию в движении. Это позволяло им не только наслаждаться музыкой, но и укреплять связь между участниками сообщества, создавая чувство единства племени. Первобытные танцы у костра можно считать не только развлечением, но и важным элементом социальной и культурной жизни первобытных людей. Такой способ выражения себя тоже можно считать синхронизацией, только происходившей в реальном времени.

Первые немые фильмы появились в конце XIX века, их создание стало возможным благодаря развитию кинематографа. В 1895 году братья Люмьер представили свою кинематографическую машину, которая позволяла снимать и воспроизводить движущиеся изображения. С ее помощью они сняли 50-секундные фильмы «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» и «Выход рабочих с фабрики Люмьер в Монплезире». Однако в то время еще не было возможности записывать звук, поэтому фильмы не имели озвучивания. Чтобы сделать просмотр немых фильмов более эмоциональным и интересным, на премьеру часто приглашали живых музыкантов. Они играли на различных инструментах, таких как фортепиано или скрипка, иногда это был полный оркестр, чтобы создать атмосферу и подчеркнуть настроение происходящего на экране. Музыка становилась неотъемлемой частью кинематографического опыта, помогая зрителям лучше вжиться в сюжет и глубже пережить эмоции героев. Это был первый шаг к развитию звука в киноиндустрии, который впоследствии привел к появлению звукового кино.