Джанни Молинаро: Castlevania. Наследие игровой саги

© Яковлева К.В., перевод на русский язык, 2025

© Савинов А.А., иллюстрация на обложку, 2025

© Костин С.А., текст доп. главы, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Предисловие

Мое раннее детство прошло в Индии, и видеоигр в нем не просто не было – я даже вообразить не мог, что нечто подобное реально существует. Самое первое воспоминание по теме – пиксельная картинка из Sonic The Hedgehog на обороте журнала, который дедушка привез из очередной поездки. Что это за персонаж, откуда он – я понятия не имел, но сразу понял, что вижу что-то донельзя крутое. А главное – мне немедленно захотелось разузнать об этом побольше.

В пять лет я узнал, что на свете есть Game Boy. Ни до, ни после я ничего не желал настолько же страстно, как заполучить эту консоль. Наконец этот великолепный предмет – блестящий серый Game Boy – оказался у меня в руках. И двадцать семь лет спустя я с гордостью заявляю, что язык видеоигр повлиял на меня не меньше, чем английский, а то и сильнее. Как и многие другие миллениалы, я понял, что гейминг – не просто пассивное погружение; видеоигры сформировали калейдоскоп звуков и образов, из которых состоит моя жизнь, изменили меня на генетическом уровне.

А потом со мной случилась Castlevania. Она была не такой, как другие игры. Темной, а не светлой. В то время как большинство гейм-дизайнеров делали упор только на игровой процесс и внешность персонажей, в многочисленных частях Castlevania атмосфера становилась не менее важным элементом, можно даже сказать – самостоятельным действующим лицом. Миры первых видеоигр отличались узостью, а эпизоды Castlevania развивали идею широкой вселенной.

Несмотря на мрачную тему, серия была наполнена контрастными тонами – этот эффект достигался благодаря искусному применению различных оттенков: глубокого синего, насыщенного фиолетового, ярко-зеленого.

Castlevania стала одним из первых примеров влияния глобализации на творчество. Она использовала архетипы и клише, характерные для европейской культуры, и заново воссоздавала их через призму японской, рассказывая на языке видеоигр историю, понятную каждому. Это смешение породило одну из самых легендарных игровых серий в истории, отличающуюся причудливой эстетикой.

Я пришел к убеждению: если что-то считалось «высоким искусством» в некий период, это вовсе не означает, что история и будущие поколения будут с этим согласны. Те, кто не воспринимает игры как художественную форму, попросту отстали от жизни. Большинство великих творцов получили признание лишь после смерти, поскольку опережали свое время. И я уверен, что пионеров видеоигр тоже просто не успели оценить по достоинству. Но еще оценят – всего через несколько десятков лет.

И эта мысль возвращает меня к Castlevania. Такие произведения, как «Гордость и предубеждение» Джейн Остен, «Великий Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда или «Убить пересмешника» Харпер Ли, считаются классикой литературы. Я же верю, что настанет день, когда интеллектуалы признают Castlevania классикой видеоигр.

Ади Шанкар

Ади Шанкар

Продюсер многочисленных фильмов, среди которых «Судья Дредд» Пита Трэвиса и «Голоса» Маржан Сатрапи. Он также выступил продюсером мультсериала «Кастлвания», который выходил на платформе Netflix с 7 июля 2017 года.

Об авторе
Джанни Молинаро

С 2002 по 2004 год обучался в Высшей школе журналистики Парижа. Летом 2003-го устроился в редакцию ежемесячного журнала Joypad. Более пяти лет писал также для множества других периодических изданий о видеоиграх, в т. ч. для L’Officiel PlayStation, Kid Paddle Magazine, PSM3, Joystick и Jeux Vidéo Magazine. Затем работал на канале Game One – в частности, занимался репортажами с виртуального футбольного соревнования PES League. С 2009 по 2011 год возглавлял рубрику «Новости» в журнале Jeux Vidéo Magazine, после чего стал редактором и ведущим подкастов на сайте Gameblog.fr. Провел пять выпусков программы Hotline Gianni, первой независимой радиопередачи о видеоиграх, которая вышла на Radio01.net и транслировалась на SynopsLive.

Вступление
Династия видеоигр

Сага Castlevania охватывает целую эпоху видеоигр и остается важной вехой развития индустрии, не сдавая позиций. Найдется ли хоть один геймер, который ни разу в жизни не прикоснулся ни к одному из бесчисленных эпизодов этой серии Konami? Castlevania доступна почти на всех существующих платформах. Она стала отражением своего времени и постоянно обновлялась – как ни парадоксально, сохраняя основы почти неизменными.

Castlevania – из тех игр, которые во главу угла ставят геймплей. Она появилась на свет в период, который многие считают «золотым веком видеоигр», и встала в один ряд с такими легендарными сериями, как Mega Man и Ghosts’n Goblins, которые, сохраняя верность своей сути, не забывали уделять немало внимания форме. Помимо точной как часы игровой системы она предлагает нам привлекательный и связный сеттинг, основанный на мифе о вампире.

Даже теперь, стоит заговорить о Castlevania, в памяти тут же всплывает семья Бельмонт – ведь перед нами самая настоящая игровая династия. В общей сложности игрокам довелось управлять более чем десятком представителей этого славного клана, проклятого самим злом и обреченного вечно сражаться с Повелителем Тьмы Дракулой. Саймон, Рихтер, Тревор: столько имен, от одного звука которых бросает в дрожь даже самых смелых и опытных игроков. Столько героев, связанных кровными узами, – и у множества геймеров найдутся воспоминания о временах, проведенных в их компании. Смена поколений придает серии изюминку, можно сказать, даже уникальность. Редко встретишь игру, создатели которой решили разыграть карту великой семейной саги. Можно, конечно, вспомнить несколько менее амбициозных попыток – например, Dragon Quest. Первые три части этой франшизы рассказывают историю династии Рото (протагонист третьей – потомок героев первой и второй). Действие Dragon Quest V разворачивается на протяжении двадцати лет и трех поколений. Примерно то же самое происходит и в Phantasy Star III: Generations of Doom, где вам предлагается играть сначала за родителей, а затем за их детей и внуков, которые и здесь, и в Dragon Quest V меняются в зависимости от того, кого игрок выбирает в супруги. Однако Castlevania удается превзойти эти серии благодаря разветвленному сюжету, сложным связям между протагонистами и присутствию тысячелетнего злодея – всегда одного и того же, – который встречает на пороге потомков человека, с которым когда-то был связан… И как тут не упомянуть Алукарда, проклятого сына, разрывающегося между своей вампирской природой и любовью к смертной матери; Алукарда, который в конце концов восстанет против собственного отца? Castlevania – в первую очередь история двух династий, обреченных на вечное противостояние.

Естественно, были в этой саге и промахи, и посредственные эпизоды, не говоря уже о том, что при ее создании редко использовались новейшие технологии. И все же ничто не помешает Castlevania навсегда остаться на своем законном месте: в сердцах игроков.

Книга первая
Охотники на вампиров

Истоки: 2D action

История Castlevania началась во времена, когда видеоиграм лишь предстояло отыскать свою индивидуальность, а многие из лучших работ пока не появились на свет. К середине 1980-х некоторых жанров еще не существовало. Игрокам тогда хватало всего нескольких монохромных спрайтов, чтобы полностью погрузиться в запоминающиеся миры, однако технологии и не думали останавливаться на достигнутом. В такой атмосфере активно зарождались новые идеи, призванные выделить своих авторов на фоне конкурентов.

Самым популярным и бурно развивающимся жанром был 2D-платформер. Большим успехом пользовались франшизы Super Mario Bros., Mega Man, Metroid, Ghosts’n Goblins, Wonder Boy и Alex Kidd. Между двумя издателями игр из Осаки, Capcom и Konami, начинало зарождаться соперничество. У Capcom вышел вертикальный шутер 1942, у Konami – горизонтальный Gradius; у Konami – файтинг Yie Ar Kung-Fu, у Capcom – Street Fighter; Konami выпустила платформер Green Beret, Capcom – Bionic Commando. Ответом Konami на хоррор Capcom Ghosts’n Goblins, в котором рыцарь сражался с гаргульями и живыми мертвецами, стала Castlevania. В отличие от игры-конкурентки, она опиралась на литературный миф, уже успевший прижиться в кинематографе: о Дракуле.

В ранние годы Castlevania перепробовала множество разных образов, неизменно стараясь удивить своих фанатов. Именно в то время серия переходила от чистого экшена к приключениям, выжимала все из каждой новой платформы, а главное – активно строила собственный миф о клане Бельмонт и зачарованном кнуте. Золотое детство франшизы было прекрасным; и пускай не каждую из тогдашних ее частей можно назвать образцовой – зато некоторые из них получили статус шедевров вне времени.

Castlevania – Рождение легенды

К 1986 году Konami уже успела заработать некоторую репутацию в мире видеоигр. Эту японскую корпорацию основали в 1969-м Кагэмаса Кодзуки, Ёсинобу Накама и Тацуо Миясако, и поначалу она предоставляла услуги по аренде и ремонту музыкальных автоматов. Однако позже занялась еще и аркадными – и выпустила на них несколько хитов, таких как Frogger (где игрок помогает лягушке преодолеть препятствия и добраться до цели), Scramble и Super Cobra (два шутера, предшественники Gradius). По мере развития компания постепенно стала ориентироваться на игры для консолей и компьютеров. Теперь фанаты аркадных автоматов могли и дома продолжать играть в свои любимые Green Beret, Yie Ar Kung-Fu, Track & Field, Mr. Goemon и Gradius, а Konami показала себя разносторонним разработчиком.

Понемногу стали появляться и оригинальные игры под такие платформы, как Famicom Disk System (FDS), Nintendo Entertainment System (NES) и домашние компьютеры стандарта MSX. В том числе новая серия Akumajô Dracula (можно перевести как «Зловещий замок Дракулы») – весьма вольная адаптация знаменитого романа Брэма Стокера. От книги в ней не осталось практически ничего, за исключением самого графа.

В те времена было не принято оглашать настоящие имена разработчиков: компании боялись, что сотрудников переманят конкуренты. Ради сохранения анонимности все пользовались псевдонимами. До 2013 года выяснить, кто именно стоял за первой Castlevania, почти не представлялось возможным. В титрах к игре фигурировали исключительно заимствования из литературы и фильмов ужасов: намеренно исковерканные «Врэм Стокер», «Бело Лугоши», «Кристофер Би» и прочие «Борисы Карлоффисы». Во многом благодаря Vampire Killer – более поздней версии Castlevania для MSX – фанатам удалось вычислить, что к разработке и гейм-дизайну оригинала приложил руку Акихико Нагата, а под псевдонимом композитора Джеймса Бананы (в честь Джеймса Бернарда, автора музыки к фильму «Дракула» 1958 года) скрывались две женщины: Кинуё Ямасита и Сатоэ Тэрасима. Лишь в 2013-м Масахиро Уэно, креативный директор Super Castlevania IV, рассекретил правду в интервью для 119-го выпуска британского журнала Retro Gamer: все эпизоды трилогии Castlevania для Famicom создала одна команда во главе с Хитоси Акамацу.