К началу нового тысячелетия сложилось клише: если воплощение французского шарма выбирать из брюнеток, то это Фанни Ардан, ну а если роковая блондинка, то Катрин Денёв, конечно. В фильме «8 женщин» эти две возлюбленные великого Франсуа Трюффо не только выходят в эффектных нарядах и поют – они борются друг с другом и катаются по полу. Такое впечатление, что картина снималась ради сцены на зелено-красном ковре: две дамы, легенды кинематографа, в облегающих платьях и туфлях на шпильках, в нарядах в тон ковру, борются – зритель видит сплетение тел и легендарных ног. Платье на Фанни Ардан, кстати, такого же красного цвета, как у героини фильма «Любовное настроение» Вонга Кар Вая, снятого на два года раньше… Фильм «8 женщин», конечно, пародия; мне всегда казалось, что Денёв в этой сцене с трудом сдерживает смех, все участники картины явно веселились и получали удовольствие от съемок.

Главное отличие Фанни Ардан от других экранных див в том, что она еще и философ по складу ума. Поэтому беседы с ней любят цитировать, это касается и отношения к старению. «Не знаю почему, но как только мне исполнилось 30 лет, журналисты стали спрашивать меня, не боюсь ли я старости. Может быть, это случилось из-за фильма, в котором у меня был юный любовник. Как ответить на такой вопрос? Вначале я говорила: „Боюсь не более, чем вы, месье или мадам“. Но разговоры заставили меня задуматься. Стареть – жестоко, но это неизбежно. Какой смысл бояться неизбежного?»

Интеллект омолаживает

Ардан эмоционально привязана к российской культуре: она восхищается Осипом Мандельштамом, утверждает, что любимый ее персонаж – как и у Изабель Юппер! – Настасья Филипповна из романа «Идиот». «Она потрясающе порочна и чиста, сильна и слаба», – говорит актриса о героине Достоевского. Ардан страстно увлекалась музыкой Шостаковича и считает, что его музыка не только обращена к сердцу, но наполнена тайными кодами, указывающими на драмы его жизни.

Ардан дружит с актером Владимиром Машковым, они вместе снимались в фильме «Распутин», где актриса сыграла императрицу Александру Федоровну Романову, Машков – императора Николая II, а в роли Распутина выступил Жерар Депардье. Режиссером была француженка Жозе Дайан, картина «Распутин» получилась исторически старательно выверенной, но, на мой взгляд, маловразумительной, несмотря на превосходных актеров. Однако подлинные платья российской императрицы Фанни Ардан очень шли, она их носила с большим достоинством: детство, проведенное на приемах в княжестве Монако, не прошло даром. Актриса вообще всегда держится с изысканным благородством, такие манеры даются только прекрасным воспитанием.

«Для меня самое главное и единственный главный вызов в жизни – пытаться не потерять свою душу. И в этом смысл всей русской литературы, которую я перечитала еще в юном возрасте. Она вся об искуплении…» – рассуждает Фанни Ардан.

Надо еще!

После шестидесяти лет творческая активность Фанни Ардан удвоилась: не прекращая сниматься в кино и играть в театре, она стала еще и режиссером. Полнометражный художественный фильм «Прах и кровь» (2009) – это мрачная семейная сага о мести. Второй ее фильм «Навязчивые ритмы» (2013) – о трудном, а иногда и фатальном для женщины выборе между любовью к мужчине и собственным творчеством. Можно сказать о теме иначе: убедившись, что абсолюта в любви достичь невозможно, героиня обращается к искусству. Ардан воплотила на экране собственное кредо: она считает, что искусство занимает в жизни место, ставшее вакантным, когда любовь проходит. Не все с ней согласны, но Фанни Ардан это не волнует: французский интеллектуал (начиная приблизительно со времен Монтеня) – это всегда человек парадоксов и эффектных заявлений.

Ардан говорит, что, когда снимается как актриса, о ней заботятся и любят, а вот когда она выступает в роли режиссера, все меняется – надо писать сценарий, искать деньги, встречаться со всякими сложностями, и это требует гораздо больше сил. Она почти жалеет себя: «Я делаю маленькие, оставленные Богом и забытые людьми фильмы и не являюсь частью киноиндустрии». С другой стороны, невзирая на сложности, съемки собственных фильмов, по ее словам, стали для нее временем абсолютного счастья.

В 2016 году Ардан сняла свой третий фильм «Диван Сталина». В роли Сталина выступил растолстевший Жерар Депардье, впрочем, он, по замыслу режиссера Фанни Ардан, изображал не столько конкретного товарища Джугашвили, сколько обобщенный образ правителя-тирана. Фильм снимали в португальском замке, а диван – это, по замыслу режиссера, на самом деле кушетка Фрейда, где пытаются объяснить сны вождя.

Картина не историческая, а философская, с изысканно-эстетскими съемками. Своим любимым режиссером Фанни Ардан называет Вонга Кар Вая, и это вполне заметно по визуальной стилистике.

В 2019-м вышел фильм с участием актрисы «Прекрасная эпоха», партнером Фанни Ардан был Даниэль Отой. Это мелодрама о том, как уставший от жизни муж, при все еще очаровательной жене-ровеснице (персонаж Ардан), после необычной терапии оживает и – вновь влюбляется. История о том, что отношения старятся, как и люди, обязательно приходит время кризиса, но с этим можно и нужно работать. Хочешь быть любимым – умей периодически перерождаться.

В 2021-м была представлена картина «Молодые любовники», во время съемок Фанни Ардан исполнился 71 год. В фильме она играла 70-летнюю женщину, в которую влюбился врач лет сорока, у которого есть жена-ровесница и дети. Ардан не старалась выглядеть моложе, в фильме специально делается акцент на ее руках, на лице без макияжа (ну почти). На мой взгляд, самое важное, что смогла показать Фанни Ардан в этом фильме, – достоинство. Ее героиня хорошо понимает ситуацию, причем драма не только в разнице в возрасте, но и в фатальной болезни, но… Приятие себя, уважение к себе, к своим решениям – вот что важно.

И в творчестве, и в облике актрисы есть противоречие: парадоксально сочетаются трагизм и легкость, колдовской взгляд – и открытая, детская улыбка! Эта поразительная гармония в дисгармонии, как в мелодиях Густава Малера, ее любимого композитора. Игра тени и света, как в картинах любимого художника актрисы Микеланджело Караваджо.

Правила Фанни Ардан

* Есть две вещи, на которые нет смысла жаловаться, – это старение и уплата налогов.

* Ей не интересен общественный успех, а интересны только отдельные люди и взаимодействие с ними.

* Фанни Ардан считает себя счастливой: она свободна, занимается любимым делом, у нее три дочери. Живет в любимом Париже. Из ее окна видны деревья, и для нее это важно.

* Ее не интересуют яхты, бриллианты и вообще все материальное. Единственная слабость Ардан – красивая одежда, которая подчеркивает ее безупречную фигуру.

* Она любит читать, ходить в кино инкогнито на дневные сеансы; отвлекается от тяжелых мыслей, разучивая на фортепиано пьесы, например новый этюд Шопена.

* Актрисе очень симпатично женское легкомыслие, она считает, что женщина должна напоминать шампанское.

* «Кто-то выбирает тихое счастье (я в него не верю), кто-то – духовное и творческое развитие. Главное – не уставать желать любви, успеха, достижений в искусстве. Если стремишься все это испытать, значит, живешь не напрасно. Вот только нужно быть готовой расплачиваться за это!»

* Ардан говорит, что умеет и может похулиганить! Захотела побаловать себя стаканчиком вина или надеть короткую юбку – пожалуйста! Захотела посмеяться во весь голос – пожалуйста! Актриса считает, что уже не в том возрасте, чтобы оглядываться на окружающих.

Вера Васильева
Волшебная женщина

«Я кротко прожила свою жизнь, никогда ни о чем не просила, не интриговала, поэтому Бог мне улыбнулся».

«Каждый человек после сорока ответственен за свое лицо» – эту фразу приписывают Аврааму Линкольну. Что тогда можно сказать о привлекательности тех, кому исполнилось девяносто? Что именно проявляется в лице красивого человека преклонного возраста – наследственность, образ жизни, загадочный фактор «икс»: сделка с «тем, кого нельзя называть», или мифическое «средство Макропулоса»?

Актриса Театра cатиры Вера Васильева с возрастом становилась красивее, лучезарнее светила ее улыбка, черты лица делались изысканнее. В своих ранних фильмах она играла деревенскую простушку, а в возрасте «за 85» Васильева выходила на сцену в амплуа аристократок, поражая изяществом жестов и манерами восхитительной дамы. Она с молодости была на виду и выглядела хорошо, но особенно расцвела на девятом десятке: продолжала наряжаться, демонстрировала стройные ноги, глаза блестели, голос звенел. Про некоторых говорят: «он/она красиво стареет». Васильева красиво не старела. Это выглядело как чудо.

Трансформация на протяжении 70 лет: из доярки в графиню? С солнечной улыбкой удовольствия из колхоза – и во дворец?!

Зачарованная XIX веком

Вера Васильева родилась в 1925-м в Москве, выросла в коммунальной квартире на Чистых прудах, в очень простой семье. «Простушка с деревенским прошлым», – говорила она о себе. Отец был из деревни под Тверью, ее мать, как рассказывала актриса, «была из городских, она терпеть не могла деревенский уклад». Иногда Вера Кузьминична добавляла, что мать окончила гимназию и вышла за отца от голода и безысходности, не по любви; возможно, за этим крылась семейная тайна.

В семье было четверо детей, самый младший брат родился уже перед Второй мировой войной, до этого в небольшой комнате жили дружно, впятером. Отец Веры работал шофером на заводе, мать занималась хозяйством. Жили бедно, праздничное блюдо – жареная картошка с самой дешевой рыбой. Летом – деревня с ее крестьянским трудом и едой с огорода. На Новый год отец мог принести по конфете или мандарину, еще к празднику сестрам Васильевым родители выдавали по бутерброду с сыром, что считалось деликатесом.

«Жуткая ржавая раковина на кухне, и даже душа не было, не говоря уже о ванне… В квартире мыши, крысы… При этом – Московский Художественный театр, Большой театр, в которые я ходила с юных лет и видела там бархат, люстры, красивых людей, отсюда мое желание стать актрисой». У Веры была тяга ко всему изящному. «С самого детства я искала красоту везде», – говорила она. Откуда у пионерки тяга к романам Чарской?

Вера была из тех девушек ее поколения, которых золотые нити связывали с дореволюционной культурой и этикой, с мировой классикой и изысканными критериями прекрасного. Обыденная жизнь таких девушек была бедна материальной красотой, но они всей душой рвались к источнику, который никто не может отнять или запретить. Их устремления были выше обыденности.

Наряду с подражающей античности и барокко сталинской архитектурой 30-х классическое искусство в советском общественном пространстве транслировалось щедро: по радио звучали оперы Россини и Верди, в театрах, одновременно с драмами про революцию и колхоз, шли классические спектакли, переиздавались дореволюционные книги. Все это полюбила в своем детстве и Вера Васильева. Среди преподавателей в театральной студии и в школе в то время было много людей, получивших воспитание и образование до революции; они доносили «ту культуру», придерживались принципов «того воспитания» – строгость, церемонность.

Кто-то «из бывших» преподавал вокал или иностранные языки, сценическое движение, кто-то играл в театре («великие старики» МХТ и Малого), другие доживали в коммуналках среди старинных вещей и грез о прошлом, удивляя соседских детей благородством фраз, изяществом необычных привычек, иногда просвещая их.

В детстве я читала повесть, кажется, изданную в 30-е годы, где шпиона и вредителя разоблачили, разведав, что он по ночам играет на рояле и любит маслины; злодей притворялся ночным сторожем.

Часто именно родные дети «бывших» старались забыть и стереть «особость» своих близких, это был вопрос выживания семьи. А вот ученики, соседи и приходящие воспитанники исподволь, но жадно впитывали эту «чуждую» (на самом деле глубокую и вненациональную) культуру – им ничего не грозило, если они возьмут горсточку красоты в свою будущую жизнь.